周末去看了吕敬人的书籍设计展，本来只是抱着被艺术熏陶一下的心态去看的，因为确实很多艺术展览去了都看不懂。。看完之后真的是满满的感动，被这位70岁仍坚持工作并一直传播艺术的老爷爷所感动。展览的地址在今日美术馆，门票居然是免费的。老人家的无私奉献精神真的值得尊敬。展览的书籍都是吕爷爷的设计精髓。很多书籍都获得了国际大奖。
走进展厅就看到吕爷爷的恩师川浦康平提的序，进去之后是吕爷爷的各种书籍展示，以前我对书籍设计的认识仅停留在封面设计的认知上，觉得就是版式设计和字体设计的结合。看了这次展览后发现设计一本书原来是那样的复杂，不仅仅是封面设计还要考虑纸张的选择、装订线的设计、以及侧面的设计，吕爷爷说设计书籍就像导演排戏一样，要有开始、高潮、起伏以及落幕。书籍不是平面设计而是一个具有空间感的六面体设计，吕爷爷设计的书本每一处细节，每一个符号的运用都与内容紧密相连，使其更具可读性和艺术的价值。
吕爷爷把书分为三类，一类是复制，内容不能动，要完全原汁原味 。如古籍书的设计。
第二种叫商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。
第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计师最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。
我感觉很多在艺术上有很高造诣的人他的经历一定很丰富，也很不平凡。吕爷爷70多年的人生大事记布满了展厅的一面墙，至少有十几米长。他在书籍设计上获得了无数海内外的大奖，还担任各种国际书籍评委。在清华美院担任了十年教授，退休后又建立了自己的工作室，举办了一期又一期的研究班。他的一生桃李满天下，如今70岁的他依然孜孜不倦的传播艺术，并引导着无数热爱艺术热爱设计的年轻人。
也有人说现在互联网的发展，很多年轻人喜欢用平板电脑手机、kin-dle来阅读电子书。纸质书可能会被淘汰。吕爷爷说阅读分为两种，一种是为获取信息的阅读，在所谓的快餐阅读时代，人们用各种比纸质书本更加便捷的方式获取所需的信息，这无可厚非。
但是纸质书的存在还有另外一重含义。它是一种文化的载体，快阅读往往获得的是信息符号，慢阅读可转化成长久记忆的知识。我们拿到的书，有视觉、嗅觉(油墨、纸张的味道)、触觉(手感)、听觉(翻书声音)、和品味书的内心感觉，即所谓的五感。 当我们在阅读一本经过设计的纸质书时，与纸张亲密接触，它的质感，自然的肌理给人另一种有温度的阅读享受。
正因为电子书的普及才让纸质书显得更为珍贵，也给了纸质书设计很大的空间。电子书是平面的阅读，而纸质书会更加完整更加全面让读者体验读书的乐趣。就如照相机的诞生并没有让绘画消失，反而省去了画家的简单复制，从而能更大的发挥创作力和想象力。电脑和手机的输入法也并没有代替手写的艺术，反而让书法显得尤为珍贵。
展厅浏览到最后是一张吕爷爷背影的照片，他正在墙上涂写着什么。走近一看是满满的日程表，而表格上的每一天行程得满满当当，并标注着各种颜色。在他身上我看到了什么叫做学无止境，学习和年龄无关，抱有对生活的热情和对新鲜事物的好奇心，我相信一定会收获一个无憾的人生。从现在做起吧，珍惜即将逝去的每一个今天。
