美剧因为走的是市场决定作品生命的路线，因此，如果剥离掉文化喜好的因素，美剧创作中的很多经验技巧非常值得文学创作者们借鉴。
本文对这方面进行了相关整理与思考。
关于节奏：
相对于以往，因为互联网的普及，现在的人们接触信息的难度降低，甚至很多时候处于信息过剩的尴尬处境中，因此，很多人出现审美疲劳，这就使得我们必须用最快的时间抓住作品受众的注意力，这直接导致我们不得不使用快节奏来进行讲述。
美剧在这方面的特点是：
1.三分钟以内结束一个情节；
2.情节的创作以推动整体剧情进展和制造悬念为目的；
3.多线讲述，实际上正是这一点为上一条提供了更多的可能性，大量优秀的情节其实都是以这一点为前提的；
根据搜索到的资料，以及自己的思考，以上三点是美国“编剧室”（writers’room）创作模式中最普遍的要求。这一点就有点像我们的长篇网文小说创作要求作者写“小白文”一样，因为这是市场倒逼创作者做出的选择。
关于创作流程：
1.剧情梗概，概括剧集主要内容（synopsis）
2.人物线索（character arc）
3.故事线索（story arc）
4.故事点列表（beat sheet），以一集美剧中的三幕式结构为例：
- 01).第一条讲述线的开场画面
- 02).确立主题
- 03).铺垫
- 04).正面推动因素事件（或叫“催化剂”）
- 05).辩论和发展
- 06).第二条讲述线开始画面
- 07).推动事件发展的情节/第二幕
- 08).趣味情节（Fun & Games）
- 09).中间点，两条线索的桥接因素
- 10).危险迫近/主线推进，通常用来描写负面因素
- 11).对主角的打击性事件/暗示观众主角即将一切尽失
- 12).高潮前主角的最后磨难，通常是内心刻画（Dark Night of the Soul）
- 13).进入第三幕
- 14).结局
- 15).结束画面
5.故事大纲（treatment）比剧情梗概（Synopsis）更详细，包含整个故事的起承转合介绍以及剧集中重要情节点与场景，是浓缩版的剧本
6.分场大纲（stepoutlines）
7.最后才是剧本(scripts)
实际上如果把作品的创作按照上面讲的要求进行，这似乎充满了标准化和工业化的味道。
如果这个结论成立，那么这就意味着成功的经验是可以通过标准化的培训来传授给创作者的，而这又意味着这个市场的创作者会越来越多，如果我们不打算脱离这个市场，那么我们就得考虑在遵守这个市场规律的前提下，来发挥我们自己的特色。
但现实情况是，很多刚刚进入这个市场的创作者首先是按照自己的心意进行特色创作，然后才会思考行业规律的事情。而这就直接造成了很多人进入一个陷阱：明明自己写得很有特色，但为什么却得不到认可？
遵守市场规律，市场才会认可你。
