“我们的地球，只不过是百万星球中的一个小点而已。”（草间弥生）

草间弥生特展来洛杉矶时，整个城市大为疯狂。网络上的两波预购票出来没多久就销售一空，令大家骂声连连。不过好在即使没拿到预购票，还是可以当天去排队参展。一张票价$30不便宜，而且每间镜屋里也只给你30秒的时间观察，不过这样的状况对于IG打卡拍美照至上的洛杉矶人来说没差，他们不需要三个小时的观展时间，只需要能有漂亮的照片放社群媒体上就好XD。这些鲜艳动人的作品，其实都来自于草间弥生的幻觉。草间弥生本身是为精神病患者，却借由艺术，将她头脑里疯狂难以言喻的图案颜色，借由艺术的管道发挥出来。她迷幻般的作品，也成为美国艺术网站My Modern Met评选的21世纪十大前卫艺术家。

草根弥生其实不是第一次在洛杉矶办展览，但因为她的作品颜色鲜艳生动、又加上光点透过镜子的反射所呈现的意境，所以只要是她的作品在洛杉矶展出，一定是销售一空。我去排队的当天是周间，博物馆开门前的一个小时前到达，等到博物馆开门的时候，门外已经像下图一样形成一条壮观的人龙，绕了博物馆一整圈。如果你刚好现在到年底时会在洛杉矶，只想看攻略不想看介绍，请直接拉到最底端。

来到The Broad美术馆，旁边也都摆出粉红色大点为装饰，也是为了配合草间弥生的作品Love Transformed into Dots（爱化为点点）。这次的展出一共有六间镜屋（也是最多一次性展出的镜屋数量），外加许多其他草间弥生的作品。每间镜屋的停留时间只给予30秒。

数百万光年之外的灵魂The Souls of Millions of Light Years Away

（上图为上次去镜屋时拍的照片）

无限镜屋我在这篇有详细介绍，这个展出原本在the Broad美术馆是临时展出，但估计应该是太轰动，一直不断继续延期展出，到现在已经成为The Broad的永久性作品之一。也就是说，即便以后来The Broad，虽说看不到草间弥生的其他作品，但这个＜数百万光年的灵魂＞依然会在。我因为上回已经拍了好几张照片，这次索性改拍影片来和大家分享。（延伸阅读：The Broad美术馆和其他镜屋照片）

［影片］

http://grinews.cn/news/wp-content/uploads/2017/11/532850089.561339.mp4

点点成迷：当爱转成点点Love Transformed into Dots

从1996年开始，草间弥生便开始用点点制成的气球为她作品中的主要原素。

这些气球看似阻挡观赏者的道路，不过在拍照出来的时候，确有极其夸张特殊的效果

草间弥生另外制作一个迷你型的点点镜屋，用眼睛凑向前去便能看到另一个点点世界，和刚刚大型的镜屋成为强烈的对比。

而迷你镜屋一样是利用镜子反射的原理，让物件看起来有无限延伸的空间错觉。

Phalli’s Field（填充物草原）

1962-1964年中间，草间弥生花了很多时间织著一块块的点点填充布料（至于这些大大小小棒状形填充物代表的是什么呢？大家就心照不宣了），但由于一个个填充物制造时间真的花费多时，因此草间弥生也是在这个时期发现出利用镜子反射原理，可以减少制造填充物的时间。

利用镜子的另一的原因便是可以让参访作品的观众成为作品里面的一部分，借此让观众能够和作品互动。

延续填充物的话题，草间弥生对于这种棒状物十分执著，但多多少少也有一些鄙视的味道，一方面由于草间弥生的父亲从小便对母亲不忠诚，草间弥生常常被派去当成母亲的间谍。因此从那之后对男人或男性器官非常厌恶，却也反倒拿来成为作品的灵感来源。

除了刚刚看到的镜屋之外，草间弥生另外也有许多其他无限点点的作品，比如下图的Infinity Nets，这条无比长的织布，是草间弥生早些年在纽约的创作。将小小的点点一笔一笔的画在布上，无限延长，也成为日后草间弥生作品的灵感来源。

放大图长这样，实在难以想像任何人有耐心一点一滴的画上去。

永恒的爱Love Forever

虽说名字俗气，不过永远的爱的利用不同的灯光颜色，让你在看进去镜屋里面的时候虽说同个画面，却有不同的延伸感受。同时可以有两个人一起观赏镜屋。

不同颜色的感觉，放出来和大家分享。不过这里永恒的爱指的不是小情小爱你侬我侬，而是草间弥生针对1960年代的两性平权、黑人运动、反战运动、性解放等议题对于爱的诠释。

草间弥生放著“永恒的爱”字样在她的眼睛上，照片摄于1966年的纽约。

纯粹觉得这画面让我想到血小板和红血球XD。

永恒毁灭之后Aftermath of Obliteration of Eternity

这间是我个人最喜欢的镜屋。草间弥生利用日本的传统Toro Nagashi （中文翻译似乎是灯笼流？或是放天灯？），一个将纸船放在海上，好引导祖先的灵魂回到他们最终安息的地方。这个仪式常被用来纪念那些因原子弹攻击而丧生的受难者。

在镜屋里面看著灯光升起，仿佛是在诉说著死亡的确立，和人们难以逃亡的命运。点点灯光纪念那些一步步正步入死亡的灵魂。整个镜屋让你感受的是在一片平静安详之中，心却不断的被拉扯的感觉。

草间弥生的一系列拼画作品，通常呈现不守则形状，创作于1973，给她刚刚过世的挚友Joseph Cornell，下图的动物成现（猫头鹰和蝴蝶），算是对该名友人本身的作品致敬。

我对南瓜所有永恒的爱All the Eternal Love I have for the Pumpkins

（图片来自于The Broad官网）

最后一间镜屋，绰号为南瓜Pumpkin，一样是利用许多点点所做成。因为在之前的展出中某位天才拍照拍一拍，一不小心就把其中的一个南瓜破坏掉，导致从那之后所有的南瓜镜屋中都不许拍照，相机和手机必须留在外面。好处是真的会让你彻底好好的体验南瓜屋所带给你的感动。

南瓜屋后面便是这些另类南瓜的作品，取名为“生命Life”。看起来像是南瓜和水草的结合，看起来非常富有生命力。

右下图像是一个人合掌时看著你。

后面的这些色彩缤纷的壁画，被草间弥生命名为“我永远的灵魂”。随著这一系列的作品，草间弥生希望寻找“在死亡安静的脚步声以及它所带来的无有中，展现色彩与空间的美丽”。大胆的色调和形状，成为草间弥生的招牌。

特写这些看起来像来自于外星的生物，一样是充满著无限的点点延伸。

最后压轴来到“毁灭的房间”（The Obliteration Room），在进屋之前导览人员会给你不同颜色大小的点点贴纸，让你可以在想要的地方加入自己的点点杰作。

草间弥生说，有天她醒来的时候，看到身边的家具和墙壁上都沾满了红花般的图案，给予她这间房间的构想。让观展者可以将原先的净白住屋家具用一个又一个的点点完全毁灭消除。

我仿佛站在点点爆炸过后的空间里，数不轻的点点占据了所有空间，令人惊艳。

看了草间弥生的展出下来，我可以感受到艺术对她来说，超越了幻觉，而是成为她仰赖维生的呼吸。现年88岁的她依然不放弃创作，长年和精神上的疾病对抗，创作成为她的疗程之一。但或许也是因为草间弥生这些经历，才能带给观赏者异于常人的缤纷世界。

（以上信息来自于展览笔记和维基百科）

十点草间弥生特展攻略

如果你已经在网络上买到预购票，直接在预约的时间到面对美术馆的左边排队就好。

如果你像我一样，想要抢当日票，要有心理准备The Broad美术馆人数控制的非常严格。票务会在美术馆开门前的一小时开卖，在周末时，通常一小时内（也就是美术馆开门时）会卖光。我是周间时去排队，大约美术馆开门前一小时到达，开始排队等待。我拿到中午左右的票，因此会建议如果非假日前来的朋友，开门前一小时到达，算是相对安全的。至于周末，我听过有人从早上六点开始排队，虽说是也不用这么夸张，但会建议至少开门两到三小时以前开始排队。排队是在面对美术馆的右边开始排。

拿到票之后会给你一个时间，时间到的时候在直接去面对门口左边排队，即可进场。

如果结伴同行，一次可购买六张票。但是（这是非常重要的但是），如果一同购买，则参观每个镜屋时都必须一群人一起进镜屋参展，不能分开观赏。参展看台期时不大，六个人拍起来的照片，也真的有点难拍（个人感受），所以要有心理准备。

每个镜屋的停留时间只有30秒，因此录像或拍照通常难以同时进行，通常要二选一。

购买当日票一张$30，可观看所有镜屋。如果不参观草间弥生特展则免费参观美术馆的其他作品。

我前面列出的第一间镜屋数百万光年之外的灵魂（The Souls of Milions of Light Years Away）其实是The Broad美术馆的长期展出作品。也就是说，在草间弥生特展结束之后，这间还是会免费开放给大众参观观赏。只不过现在因为和特展合并，因此想看要付费。

全部观赏的时间大约会是1-1.5小时，必须沿著直线前进，不允许走回头路。建议穿好走的鞋子。

每间镜屋都不可携带个人物品，但可携带相机和手机，除了南瓜镜屋以外。

如果错过洛杉矶出展的朋友，明年三月初到五月底草间弥生的镜屋特展会移驾多伦多，明年七月初到九月底则会到Cleveland。

The Broad 美术馆

官网：org

电话：(213) 232-6200

地址：221 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012

开放时间：礼拜二三11:00—17:00，礼拜四五12:00—20:00，礼拜六 10:00—20:00，礼拜日10:00—18:00，礼拜一休馆