宋词的词牌和词的正文之间，常常有词人写的题序。大都是介绍写作的时间地点，以及写作的动机缘由。
因为语句富于文采，又饱含情思，所以题序与整首词交相辉映，而且或者有破题之笔，或者 是词的意蕴的补充和延伸，成为血肉融汇的一个组成部分，具有极大的欣赏价值。
下面随便抄录几条，一起共享。
1
“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈。余独不觉，已而遂晴。故作此。”（苏轼《定风波》）
题序的文字通俗浅显，一眼就能看明白。是因“雨”，“故作此”。可这“雨”，绝不仅仅是天上降下来的“雨”，应该是人生中会遇到的一种看不见的“雨”。
作这首词的时候，苏轼正遭贬谪居黄州，或者说正在被官场上的“雨”浇个浑身湿透了，可尽管没有遮“雨”的东西，也无所谓，好像什么都没有发生。他有一颗大心脏，面对山崩海啸，脸不变色心不跳。胸襟坦荡，随遇而安的心态，被几个字的题序，全包罗进去了。
“莫听穿林打叶声 ，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
这是这首词最有亮点，最富光采的几句。什么“烟雨”，“萧瑟”，全不看在眼里。既阻挡不了“吟啸”，也改变不了“徐行”。豪言壮语一般的“一蓑烟雨任平生”，以及散淡潇洒的“也无风雨也无晴”，都是宋词中久经流传的经典名句，值得记住。在当今的语言环境中，也有可以使用的余地，用得恰当，会增添许多古香古色的文采。
这两句与题序中“余独不觉”那四个字，难以分出彼此，或者说是那四个字的延伸和扩展，绝对是浑然一体。
2
“丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声。功父约与同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻以得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚。鏤象齿为楼观以贮之。”（姜夔《齐天乐》）
姜夔对题序情有独钟。《唐宋名家词选》选了他23首词，21首都有题序，而且多数都写得很长。那首《庆宫春》有180个字。《满江红》更多，250个字。
这个题序，还算比较短的。与友人喝酒，听见蟋蟀声，有了灵感，要作词。朋友文思敏捷，先作好了，辞语极美。“裴回”即徘徊，“末利”即茉莉。“仰见秋月，顿起幽思”，这八个字加上“裴回”，把酝酿构思的情景，情态，像画画一样，勾画得生动逼真。对蟋蟀的介绍也是必须的，让读者有了了解，可以激发起阅读兴趣。
词以庾信的“愁赋”引出“凄凄更闻私语”，“哀音似诉”的蟋蟀鸣声。随后将思念丈夫的怨妇的机杼声，砧杵声，外面的雨声，与蟋蟀声交织一起。再加上“行馆离宫的“别有伤心无数”，且以“儿女”笑声反衬，最后用士大夫制谱的《蟋蟀吟》“一声声更苦”收尾。看来着力描述的是蟋蟀发出的声音，其实是在倾诉人们不同的心声。但“不同”却不约而同的集中在一言难尽的“幽思”上。
“蟋蟀”成了这首词思路起伏变化的引线，在题序中就設下了伏笔，它的价值一点不少于“三二十万钱致一枚”。读者万万忽略不得。
3
“余自乙亥上元，诵李易安永遇乐，为之涕下。今三年矣。每闻此词，辄不自堪遂以其声，又托之易安自喻，虽辞情不及，而悲苦过之。”（刘辰翁《永遇乐》）
看来这个刘辰翁是李清照的粉丝。他想起几年前的元宵节，吟咏李清照的《永遇乐》，不禁热泪盈眶。虽然过去三年，心里依旧不能平静。始终想以元宵为题，用李清照的身份写上一首。当然文采是比不上的，可悲切凄苦之情，大概会超过她。
这样的题序，发自内心深处，好动情。还没读到词，已经被深深感染了。而且也跟着会想起李清照。也会感悟到，一篇优秀作品产生的影响，真的是让人久久不能忘怀，即使对也有名篇流传的大家，也毫无例外。
“璧月初晴，黛云远澹，春事谁主？禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许？”这是刘辰翁词开头的几句。与李清照的“落日鎔金，暮春合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？”这几句相比，“春事谁主？”和“人在何处？”，“前度遽如許？”和“春意知几许？”，都是疑问句式，都是回忆已往元宵节的伤情怨思，可稍加品味，两者的细腻，深切程度，还是有那么一点差异。
题序所说“辞情不及”，应该是老实话。李清照那首词，写在晚年丈夫已经亡故，她身在流离失所的“悲苦”中，更多的是围绕因节日逝去了往昔欢快的情景，刘辰翁则侧重于南宋王朝已危在旦夕，到了“江南无路”的绝境，自己因忧虑国事而生的“悲苦”。相形之下，有那么一点小与大之分，由此而“过之”，也不算自夸吧。
4
“清江风帆甚快，作此，与客巨饮，歌之。”（范成大《满江红》）
简短的题序中，“甚快”，“巨饮”，“歌之”这么几个字，干净利落，大刀阔斧，颇有侠客义士范儿。一下子确定了这首词的风格基调，情绪，气氛，意境，风格，都是豪放爽朗的，但与词作的深层意义，倒是形成了极大的反差。题序其实是暗藏着玄机，让读者在阅读中有新的发现，慢慢品味。
“千古东流，声卷地，云涛如屋。”一开头，就进入了“风帆甚快”的境界中。可接下来几句却暗含着作者仕途不顺，遭遇冷落的激愤。
下半阙更突出放浪形骸的郁闷，“任炎天冰海，一杯相属”，这就是“巨饮”了。“鵾弦凤吹能翻曲”，就是“歌之”。末尾一句“笑人间，何处似尊前？添银烛。”仿佛是仰天长啸，也像似向命运挑战，与“声卷地”激昂慷慨得遥相呼应。
5
“近闻北虏衰乱，诸公未有劝上修饬内治以待外攘者。书生感愤不能已，用辛稼轩《金缕词》韵述怀。此词盖鹭鸶林寄陈同甫者，韵险甚。稼轩自和凡三篇，语意俱到。捧心效颦，辄不自揆，同志勿以其迂而废其言。”（刘学箕《贺新郎》）
刘学箕不是很有名的词人，号方是闲居士，一生隐居不为官。可对当时金兵入侵而无对策的腐败时政，却“感愤不能已”，所以效仿辛弃疾，用《金缕曲》，即《贺新郎》写了这首词。
他特别提到，辛弃疾是与陈同甫就是陈亮相唱和，写了三首，情思已经倾诉得很充分了，他东施效颦那样，有点自不量力，但希望读到的人，不要因为这个，就把这首词当作废话。
题序的言辞这么恳切坦诚，一介“书生”的拳拳之情，全都洋溢在字句间，如披肝沥胆，感人至深。
“国耻家仇何年报？痛伤神，遥望关河月。”和“三太息，眦空裂。”这样悲愴慷慨的语句，凡是有爱国之心的人听到，都要热血沸腾，怎么会“废其言"呢？就是辛弃疾和陈亮，也要拍手称快吧。
6
“孤游万竹山中，闲门落叶，愁思黯然，因动《黍离》之感。时寓甬东积翠山舍。”（张炎《月下笛》）
应该是词人的晚年之作。在远离故乡的“甬东”寄寓，无论怎样“游”，都免不了是“孤”字。“黍离”的典故从《诗经》而出，有“感”难免要吟诗作赋，而这又离不开一个“愁”字。题序中这两个字，“孤”与“愁”，确立了这首词的情绪主调。
词的第一句“万里孤云，清游渐远，故人何处？”急不可耐的把“孤”字最先推了出来，前面还有“万里”。
如此开阔的空间，虚无缥缈，把个“孤”映衬得愈发的“孤”了。“这还不算完，立马发出“故人何处？”的設问。这纯属明知故问。他自己心里明白，这“何处”意味着“无处”，覆盖着天南地北，任哪里都寻觅不到，都无法再相逢重聚。
张炎写这首词的时候，南宋江山已崩塌多年，他的“孤”，他的“愁”，不仅限于自身的无乡无友，更是因为无国无民。
