最近日本事件沸沸扬扬，带着这份爱国情怀再次观看了电影<南京  南京>,确实有很深很深的感触.

不经意的一个转身，想着现在的国泰民安，上华灯已上，霓虹灯闪烁，人流，车流，发自内心的笑声……突然觉得现在的生活是多么美好啊!自己是如此幸运,生在活在这个和平时代!

影片在故事上特别设计日本兵角川的最后自杀，完成人性的回归，这个情节是导演的自做多情，为日本人找台阶下！其实从文化上来解释，可能对日本的兽性有更合理的解释，首先日本文化有一种恐惧情结，因为他们是小国，所以他们觉得生存是很危险的，谁都是他们潜在的威胁；所以他们要去侵略别人；他们的逻辑“杀人是自保！，没有什么好内疚的！”其实小国都有这样的文化现象，他们很敏感！很自负！很有使命感！比如邻国韩国那种让人恐怖的爱国激情，随时都可以点燃。因为自我恐惧，害怕没有明天，他们就很努力工作，及时行乐，所以大家也不难理解岛国（日本，韩国和泰国等）为什么有如此发达的性文化和性意识！由于自我恐惧，就不可以避免走向“集体至上”的文化型态，因为有“集体”的辉煌才肯可能让个体的恐惧得到缓解，这就导致日本文化中“狗”意识，“狗”看家狗只是维护主人和自己的利益，其他都是他的敌人，所以他们四处乱咬，对内表达忠贞不二。所以从文化上来分析，当时的日本兵在杀人的时候不可能有一点内心的挣扎，就拿现在来说吧，日本首相常去参拜神社，也可以用这个文化心态来解释，“狗”意识作怪，因为只有杀别人，自己才能安全！只有杀别人，才有今日的生活，当然杀人者是英雄！所以当时日本兵杀人比赛可以出现在日本的报纸上，因为整个国家的心态都是这样的，日本大众为他们的杀人行为感到自豪和骄傲！在这样的历史背景下，怎么可能出现角川的自杀！就拿历史记录来说，也没有找到这样故事原型呀，纯粹是陆川导演的杜撰！这好象在妓院里一定要有一个漂亮处女的故事，让人不可信！

我们现在是一个崇尚娱乐，甚至崇尚搞笑的年代。苦难是一个民族深厚底蕴的一部分，一部《南京！南京！》像一根火柴，划亮了人们心灵深处最悲苍的那部分，也是最深沉的那部分，好像一个少年，在这根火柴的光影下一夜之间完成了成人礼一般，是一次洗礼，一次在惊悸的心灵颤动中的觉醒体验。

一开始就把人拉入了历史。一切都和老照片里的场景逼真，南京的新街口广场，孙中山先生的铜像，一度他的铜像在我很小的时候还是矗立在广场上的，现在被移走了，放在了中山陵音乐台的入口处。

一个日本兵的视角，一个占领者的视角，比较独特，比较能让“现代人”接受，但处理起来也有很多的局限。

电影是唯美的，没有办法，毕竟不是纪录片，比如现代人演难民，毕竟演不出那时的骨瘦如柴，演不出那种由惊悸到麻木而泛出空洞眼神的现场感。

唐先生一家的情节处理很好；姜老师，小江等女性角色也演绎的很好，女性的优雅，女性的坚韧，女性的无奈，甚至倒在泥地里倒在收尸车里的女人体，都给人一种把美好的东西砸碎乃至撕裂后的视觉冲击力。

关于生和死的辩证，是通过那个日本兵的嘴里说出来的，在一个兵荒马乱的年代，人不如畜牲，对战败者来说，对战胜者来说都是一样的，最后那个叫角川的日本兵也自己结果了自己。导演在片子里用了很多隐喻和暗示。

在观影中，观众大多时间是是安静的，有些镜头甚至是大气不出的安静。在日本兵说南京女人很漂亮时，我听到了后排年轻女性的“市骂”，在最后老照片的人物交待中，那个活下来的孩子照片下写着“至今还活着”的几个字出现时，我听到了影院里的掌声。

看这部片子，就不得不和《辛德勒的名单》作比较，都是一样的苦难演绎，都是一样的黑白处理，但《辛德勒的名单》记得最后胜利时转成了彩色胶片，而《南京！南京！》不同，自始至终都是黑白，连最后那个孩子生还后的开怀大笑，吹春天蒲公英的花蕊也是黑白处理，这也是导演的暗示吗？抗战还远没有结束，后面又是内战，中国人的苦难还得延续，在这个片子里还看不到光明来临，如此处理，还是贴切的吧。

强奸、活埋、扫射，满城的尸体，满江的鲜红，惨无人道。无助、凄凉的肺腑却只能给他们带来更多的快感。

那年春天，南京的蒲公英和野花开得格外灿烂、一望无际。它身下埋葬的是无数坚强的中国人，它盛开的是无数无畏的中国人的灵魂......小豆子摘了一朵蒲公英，对它吹一口气，英花漫天飞舞、煞是好看，他笑了，笑容里透着中国的希望。

南京沦陷前夜，士兵们孤军奋战，只为千千万万苦难中的南京同胞，只为他是一个中国人。南京沦陷，全城沦为俘虏，面对死亡，士兵眼里仍是坚强，那句“中国万岁！中国不会亡！”响彻倒下的每一个灵魂。

百名难民营的女人，为了其他人能得到生存、食物和棉被，毅然坚强的献出自己的青春、自己的身体甚至自己的生命自愿去充当日本鬼子的慰安妇，她们也许偷偷的哭了，但哭的是坚强。