1.

新喜剧之王的败笔在于人物塑造。

一个“大傻春”式的人物替代了尹天仇，但这个“大傻春”却远没有《夏洛特烦恼》里的大傻春可爱。

整部电影看下来，我总会想到的人物是被人误解的碰瓷老头。

影片中，轿车车前瘫卧着一个老人，引来路人围观。

周围的人七嘴八舌，很多人觉得老人是在碰瓷，讹诈司机。

女主走过去说道，“大爷，我也是个演员，你这样演不行，碰瓷的关键在于痛感。”

“大爷，你这痛感不足，观众没法同情你啊。”

女主如梦觉得大爷演技略显浮夸，连呻吟的“哎呀”声都显得随便。

不一会，来了辆救护车，简单的检查后，医护人员说老人家的肋骨断掉了。

医护人员抬走了老大爷，留女主一个人蒙圈的站在原地。

“对不起啊，大爷。”如梦最后说道。

“碰瓷”事件为女主留下了一个非比寻常的生活经验，后来他运用到了演戏上。

为什么我总会想起这个片段呢？因为我时常在想，我们看到的与实际相符么？

经历乏善可陈的我们是否真真切切的理解了一个人物内心呢？是不是有些表达只是我们没有理解而已。

女主如梦以为遇见了一个碰瓷老头，但最后，她拧着眉头一脸蒙圈的站在原地。

而当我看见女主得知被骗后，依旧拿出了她自己省吃俭用的2万血汗钱，交给一直在欺骗他的男朋友时，我也同样拧着眉头蒙圈的僵在椅子上。

如同女主不理解演技浮夸的大爷一样，我也不能理解这部电影的故事和人物塑造了。

电影《新喜剧之王》的表现，如同片中碰瓷的老大爷，没头没尾、故事和人物都略显浮夸。

2.

《新喜剧之王》部分片段确实让我笑出了声，尤其是如梦扮鬼吓王宝强那段，但这些却不能完全收买我的情绪。

也可能是我期望太高了。

我评价电影的标准只有一条，就是能不能让我“共情”。

共情就是能让我分享角色的情绪，共情于故事。

女主头顶一把菜刀，陪深爱自己的父亲过生日，这样的情节不能让我共情。

这样的强行搔痒，只能招来观众们的厌恶。

女主拿着打工兼职赚来的2万块钱，交给了全职骗子，这也不能让我动情。

只会让我认为女主是一个软弱又不值得同情的贱骨头。

最后女主莫名其妙的拿了大奖，颁奖礼上，这部片子试图想给观众们一个大团圆的交代，反而彻底击碎“喜剧之王”这块金字招牌。

还是碰瓷大爷的情节最讨我的喜，有哲思，又让人意想不到。

“我的名字不能提供任何关于我这个人的线索，我的生活也不能暗示我的本质。”

——吉安拉·卡特

是这样的，电影名字并不能给我们提供任何期待的线索。反过来，影片主创们可能会说，一部烂片并不会影响我们优秀的本质。

世上可能会有这么一个女孩，被人欺骗了感情之后，还主动拿着血汗钱送上去，之后依旧波澜不惊的生活。但是这个点，主创们并没有铺陈垫稳，在观众们看来，这就像是一场浮夸的碰瓷闹剧。

星爷究竟是经历了什么？让他把这部故事缺失、人物缺失、创作缺失的影片搬上了春节档的荧幕？

是资本？岁月？或是生活？

他说他很努力、很用心的在创作，我们却只看见了一个奄奄一息的浮夸碰瓷老大爷。

在救护车没来之前，鬼知道是真的还是假的。

3.

这让我不得不想起那个有着奇怪棱角的尹天仇。

为了点蝇头小利，会去为地痞流氓辅导演技。看着洪爷讹诈老奶奶，当面不好意思开口，觉得过意不去，事后偷偷把钱补给老奶奶。

“阿婆，你钱掉了”

尹天仇遇到爱情时，身无长物的他，卑微的如蝼蚁一般。

他拿出自己的全部身家，唯一的手表，和自己的圣经——《演员的自我修养》，把最好的全部堆在那里。

鼓起全部勇气，颤抖着双唇说，“我养你啊。”

可《新喜剧》里的如梦面对爱情被欺骗，却连个巴掌都舍不得给渣男。

不同于《新喜剧》里好像从来就没有自我的女主如梦，尹天仇会在该爆发的时刻爆发出来，告诉观众我从来就不是一个虚构的人，我就生活在你身边。

“不论你是否看得起我，我都是一个演员。”

“上次你还欠我三个便当，我想拿回。”

生活里，我们每个人都可以嬉皮笑脸的生活，对于那些无关痛痒的事，我们可以自嘲，甚至可以被人奚落，也一笑而过。

但是有些事，是我们的原则，谁敢越雷池一步，马上叫他灰飞烟灭。

周星驰的电影一直都是像上面说的这样，如此叙事的，再小的人物，再卑微的职业也都是有血有肉的。

有血有肉的人就会有思想、有底线，他们就是自己生活中的英雄，哪怕散发出的光芒微弱、暗淡。

但是，因为他们认真、虔诚的面对生活，所以有时候我们同情他们，悲悯他们，但更多是同情我们身边的人。

悲悯我们自己。

小人物们，活的卑微一点不可怕，不要活的没有自我，没有血肉。

因为没有自我的人撑不到不到太阳升起。