即便我并不认为《极盗车神》可以称得上“佳片”，不过我还是推荐你去看一看。这部电影本身也有足够多的好评，烂番茄有足够高的新鲜度——不过去看也就是看个新鲜而已。用音乐架构起电影，把声影巧妙地融合，它确实是能带来新奇感和一定程度上的美妙的体验。但是仅此而已了，这不是一部能称得上“非常好”的电影。音乐被称作是这部电影的灵魂，但是导演仅仅是用影像迎合音乐，而用音乐迎合观众。音乐的使用——电影中的配乐谈不上是“使用音乐”，因为“使用音乐”是从渲染画面的角度来说的。导演其实是在“使用画面”。因为这部电影本身就是为音乐而拍的。
21岁时导演听到《Bellbottoms》（电影第一场戏的音乐），他脑海中开始浮现出这首歌适合的画面，手刹，油门，以及连接音乐的耳机线等等——这可以拍成电影。《极盗车神》源自一个新奇的好点子，而最终呈现的模样就是一堆新奇的好点子。他想自己脑海中的那些画面搭配上音乐肯定很精彩。但是，这些都还不够，不足以构成一部好电影。导演没有一个非讲不可的好故事或者一个必须得传达的理念，仅仅是想呈现出那些画面配音乐，画面配着音乐，下一个画面配音乐。导演是为了音乐而配影像，伴着音乐的节奏精心打磨一场场戏，然后再想个办法把这些东西串联起来。那些配合音乐节奏出来的画面足够闪亮，但是拼接在一起就像一条做工不是太讲究的项链。
对于一部电影来说，它太“零碎”了，因为它本身就来自于导演的一些创意的拼凑，而为了使其不散架不得不用些胶水生硬地粘合在一起。它来自于MV的整合和堆砌而不是电影从一句话的小故事到两个小时的长篇光影声巨制的自然生长。
看到那些和背景音乐节奏同步的画面着实过瘾，但是这部电影缺乏整体的节奏感。
整体的节奏感是一部好电影，一本小说，一个好故事的骨骼。没有整体的节奏感就是没有生命力的，无机物。
给自己拍下来的影像配上最合适的音乐对于导演来说是很有诱惑力的事情。他既能让你看到他想让你看的，又能让你听到他想让你听到的。两个最重要的感官被他控制，他就可以把他大脑里的世界最大限度地转移到观众的大脑里。擅长使用音乐的导演如昆汀和库布里克能准确把握住画面的节奏，再把节奏相合的音乐画面一齐搬出来，通过音乐增强观众对画面的理解。让你“听”到画面和“看”到音乐，这就是只是听或看没有的体验。
然而这一切的前提还是音乐为电影服务，音乐是电影自然衍生出来的旁枝侧叶。电影在讲述故事的时候遵循自己的节奏，接着音乐在合适的地方应和这种节奏。就像是，本来上帝就有这部电影，导演再用影像和音乐还原出来带给观众。我们可以称作是“浑然天成”吧，或者说，它是有机的，自然生长的电影生命体。
可惜《极盗车神》并不是上帝的电影，它是上帝的一组MV，导演把它们打包了。
"�
