【老冯谝画】～～001 开宗明义。

    谝，就是调侃，没个正象，不入流。不过如同拉家常，戏说一番，不必在意。以后类推。严肃点：山水画就是叫山水画，不叫风景，西洋才叫风景呢，俗话说“西洋景”，叫山水画的寓意有拳拳之心所在，有江山社稷在，有胜景在，华夏苗裔自有爱国之情，笔墨之间都有情怀。如果你面对一副山水画，说这风景不错，言外之意就是没有内涵光有技法了！因此诗词歌赋吹拉弹唱，华夏的风物都含着故土之情。没有爱国，光有那句“爱江山更爱美人”的画画人，你最好就去画士女画或者人物吧，不看山水只看人物，也真是人物！

【老冯谝画】～～002 画树

    此时，正是学习画树的好季节，冬季叶落，主杆枝条全露，前后左右上下都看得清楚。《芥子园画传》有画树起手法可以参考。画树之难，在于顾盼有情，情之所在，在于心，心动而情生，移之于树，则在枝干之左右招摇，有以老护幼，有三三两两聚集议事，临水向阳，南北俯仰。画树枝干用勾线，勾线有顿挫，依附于本体，各自描写不同。阳面清淡而稍枯，阴面稍重而坚实。这是山水画的基础。画了一辈子，树缺没画好的，大有人在。

【老冯谝画】～～003 主宾

    一幅画有以 树为主，有以山为主，有以水为主，有以石为主，等等。凡事，总得有个宾主，如若相争，则失大体，世道如此，画亦如此，所谓阴阳调和 。开场谋篇时考虑，写生时则更要考虑，取舍方有得失。以树为主体的画，主要精细，如同相机聚焦，真实不虚，纵是写意，勾皴点染，用笔精到。

【老冯谝画】～～004 老树

    树木成才，必遭砍伐，主杆做成家具，成为栋梁的时候，人们会忘记做树的时候，古树老树越来越少，在平原城市，古树往往依附于庙宇等受人膜拜的地方，有敬畏之心存在，在大山往往在崎岖险要肥美之地，以其难取。

      书院门文庙前的唐槐，长安古观音禅寺的银杏，黄陵的巨柏，至于华山松，可惜没有灞桥柳，访寻古木，纳入画图，是一件乐事。

【老冯谝画】005～～天真

    画树要画精神与风姿。人都爱往城里钻，吃喝方便罢，贵者崇奢靡，贱者薄仁义，不为豪强所屈者寡，夜间灯火喧嚣流离，白昼车水马龙川流不息，树木则不然，你看你看城里的树分两种：一种是被人遗弃的，一种是被人宠着的，第二类占绝大多数，这些树生长也不健康，或许是人过分关注，或许是人方法不当，根部水泥砖块，头顶见不到阳光，城市里的树，最经不起考验与诱惑。画树不画被宠着的树，因为它不能代表自然。那些古树，有编号的，已经是宝贝，甚至是文物一样，被栏杆围住，也没有多少自有可言，有支撑铁棍怕倒的，有浇灌水泥，涂涂画画，图美观的，有紧紧贴着房屋时刻放着被伐的，这些都环视不得，只好用相机照下来，回家描摹。也有道旁老树，为行人遮荫的，大多时常被修剪，没有了个性，失去了本真，没法深刻去画，槐杨柳桐楸梓，叶子，树皮不同罢了，枝干里渗透的骨气与个性全没有多少了。画不得，要画，只能去公园了，也是被修剪过，亮人眼睛吧

【老冯谝画】006～遮荫

    元月 6 号，到一个熟悉的单位，我在这里曾经战斗过 15 年，2002 年初就离开了。大约是 1998 年或许 1997 年五一前后，亲手种植了几棵法国梧桐，现在叫做悬铃木的树，当时还有两棵云杉好的很，这法桐就是一铁锨把粗细 ，几十年来，随着城市化的推进，这个单位也经过改造建设，由小变大，美丽无比，现代化十足，由默默无闻到远近闻名，每年小孩们趋之若鹜，挤破了头往里钻，叫单位领导头疼。小寒之日，因一些要紧的事情，从此经过，于是就进去浏览一番，当年所植之法桐树，剩下四棵，均已一围合抱，树皮青里透绿，泛着寒光，寒冬之际，树枝零星的挂着几片枯黄的叶子，枝条倒是挺劲，而如撑开的扇子向四周直直的申张，老树大枝干因被拦截过，估计当时阴凉太浓，遮蔽了别的进步与成长，一次剃头，就会低人一等，呵呵，更显大树的饱满与苍劲，内涵十足，可以作为标志性的一景了，老树加上正是夕阳西下时分愈发湛蓝的天空，我信，美景就在脚下，呼吸也觉得顺畅而自由。当年植树之情景历历在目，回味如风而电掣。留下美好与人，自己也觉得高大。

回家就画了这么一棵，留作纪念。

【老冯谝画】007～自然～

      古树不可不看，越看越有味道，可惜太少，大山有古木参天，就有神，道旁有古木可以发幽思，手抚古木而盘桓，都是高士之间的对话，能入画的。古木要写生留影，如人之写照，不可乱了章法。最不爱看古画中的树木，没有生气，也不真实，没有空间感，许多是想象而来，不利于学习，学习就要向大自然学，大自然是个宝库。古人讲，石分三面，树分四枝，就是要有空间感，这种功夫要坚决，下死功夫的练习，石涛说，搜遍奇峰打草稿，画树同样，偷懒与欺骗行不通，摹古仿古不出房门，闭门造车，是造不出什么的。青铜与泡桐、法桐，有何不同，神气不同，从何表现，挺劲伟岸，枝叶披拂，气色而异同。没有感受，就是个勾叶，会大致相似，模糊懵懂。

【老冯谝画】008  书画同源

      这是个老话题，但是，当下提出来，却是有点迂腐。缘于看到一些写字画画的人，执笔就如同拿铅笔 我就觉得奇怪，当然三指执笔与五指执笔，熟练因人而已，感觉就是师傅引导的结果，如同左右手拿筷子一样，都是教导的结果，也有顺不顺的问题，这是学习的开端。人们常用赵孟頫的那段石如飞白的话来讲书画笔法相同的地方，但现在能写字的人太少了，能写草书的更少，感觉书画已经分道扬镳了。

说到同源，起手都会从《说文》序前面的那几句说起，无非就是个记事，从遗留下的实物看，绘画要比文字早好多，因此才有“泣鬼神”的说法，可见形成之难与作用。从记事到表现，再到宣扬与引导，这就是另一个意思了。

【老冯谝画】009～～明理

      这就是学习画画究竟是为什么？就是为了掌握一项技能吗？说起来也够轻松的，那么掌握这项技能又是为什么？为了以后的工作吃饭？我看学艺术的，最后不是改行就是由学生变成了老师，继续操持，犹如鸡蛋互生，走不出湾子。凭着这点技能养活自己，太难。因此，这样的想法不现实，去功利化，就是怡情养性，修养身心，用流行的话说就是艺术素养了。素什么养？文字游戏而已 欺世盗名罢了，还是要回归，凡事都要有个道道，就是掌握技法，明白知识 所在，能表现，能知道好坏，有一点是一点，坚持积累，自然就会运用自如。对绝大多数人来说，不走专业才是对的，业余爱好才是正路。不要欺世盗名，用新鲜的名词玩炫。手下没功夫是不行的。爱好是一辈子的修养。

【老冯谝画】010～～正心

      柳公权对唐穆宗说，“用笔在心，心正则笔正。”《大学》有云：“欲修其身者，先正其心。”  凡事都要走正道，怀揣着善意，才能修养。技艺与学术是实实在在的东西，学术官僚化、功利化，盗窃抢夺，一人作秀，政客捧场，为个人名利、升迁服务，技艺不是杂耍，登台表演，乱哄哄，你方唱罢我登场，终将会是一场空，只不过是一时半会儿看不到，但善良而普通的人们不会灰心丧气，一笑了之。这些都是画要不得的，我们的根本是在提高技艺的同时修养身心，陶冶情操。为他人着想，为大众服务。

【老冯谝画】011

      人活脸，树活皮，没皮没脸，人不待见  ，一群人从房子里出来，假如都捂着脸，光凭身材是看不出是谁，看脸才行，不同的人，脸是不同的，树也同样，不同树种的树皮一样不同。俗语讲，进门看脸色，出门看天气，是人与人之间的面具与揣测，尽管涂脂抹粉，内心世界还是能窥探得到的，脸者，面也，商店讲究门脸，城市和单位一个劲的搞一些面子工程，有些人，关系复杂，势力雄强，办事能力强，别人都给个面子，人说面子真大。树之所以能活，如人一样，主要靠树皮来输送营养到枝梢末节，想要树死，就剥削其皮。画树主杆用轻重缓急浓淡干湿的线来勾勒，不同的树皮，则是勾与皴并用，一般宜用干枯稍淡之笔进行，遇到树洞、结巴的地方，就顺着形象勾线，皴与勾主要一是画出特征，二是塑造立体形象，擦与染也得跟上，勾勾线的笔法，不同树皮有不同的描法，用长线短线勾出，有直线，如老柳树的扭曲，粗长线如古柏的苍劲，也有曲线如松的鳞片，甚至演化成小圈，梧桐树就成了短而曲的小片状，表现一大片的在生长期脱落的痕迹。写意画，都是凝练的笔墨符号，柏树就是长线有些浓淡变化，松树就是画圈圈，梧桐就是横着直用扁平的墨色刮，都是一套程式，

【老冯谝画】012 画华山

      一座山有一座山的形象，有一座山的精神，这是整体呈现给人们的印象或者感觉与历经千辛万苦后的人的回味。这可不是象一座城市或者一个单位为了形象或效益而努力创建的品牌，是自然而然形成的。踏遍三山五岳，心胸方得开化，眼前一片明光，不为一叶所障，分门别类，各自特点跃跃欲出。人常说，泰山如坐，华山如削，峨眉天下秀，青城天下幽，都是突出的特点。《山海经》的记载：“太华之山，削成而四方，高五千仞，广十里，远而望之，若华然，故曰华山”。道家有《五岳真形图》对五岳做了极简到了符号的概括，我在“地球在线”上对华山和恒山做了一番比较，书籍与碑刻，当以碑刻为准，华山方恒山圆，清人魏源《衡岳吟》中说：“恒山如行，岱山如坐，华山如立，嵩山如卧，惟有南岳独如飞。”果真如此。道家不愧为仙家，堪舆真实不虚，与自然相近。

我多次画华山，构思总不出站在北峰望苍龙岭华山，这也是经常看到的景象，换个视角也可以描绘，但精神总是不变，这就是高与险，对于人来讲，就是不畏艰险，勇于攀登，敢于冒险，敢于尝试。华山削成，有劈山救母的传说，斧劈皴自然是用倒的，长线侧锋加上小斧劈皴，真是合适山腰山石，但周边的几个山，倒是长线短线结合的荷叶皴或者披麻皴合适，更现代一些。中峰有松树，宜用点成，拉开苍龙岭与东西南峰的距离，也是精彩所在。东西勾斫，南方虚点。近景则是北峰，华山松最有特点，谨慎。

现代小飞行器拍摄，真是利于山水画，会从不同的视角拍摄，华山同样，小飞行器拍下的华山，真是莲花形状，可见古人所以真实不虚。

【老冯谝画】013 ～临古～

      传统绘画，临摹是绕不开的，如同书法一样。学画之路与书法之路是一条道。真迹能见者少，印刷术到今天，已经与真迹没有多大差别，原色原大印刷的为首选，带有局部放大的更好深入研究。电子版高清的也好看，可以放大到四倍八倍，可以入微观察。 摹写真迹目前可能性不大，只有临摹印刷品了，临摹有两点，一是看前人的观点，持什么说法，在画中是如何表现的，如何呈现给观者，这点比较难，需要多方面的比较，有时候就是在理论上和作品上与他人比较得出，只要心领神会就行了，须知我不是理论家，就是个爱好，心知肚明，甚至有所收获，如同陶渊明讲的不求甚解每有会意处，便欣然忘食，这就行了。二是研究笔法墨法，就是表现方法，这点是我们学习的重点，需要下一番苦功夫，甚至是长期坚持，如同写字一样，我写欧阳询的就成功写了十几年也不见成效，又写王羲之的圣教序十几年，无功，再写隋人妙法莲华经七遍，再写唐人灵飞经，方得有所顿悟。我想绘画是一样的，唐人画树与明清不同，造型表现不同的根本在认识不太，一个是讲究骨法用笔和传移模写，一个是讲究气韵与胸襟。笔法上一是描，有顾恺之的高古游丝，有曹衣出水吴带当风的说法，明代邹德中又有十八描的说法，一个是讲究书画同源，将诗书画融为一体，笔法上描画如写，赵孟頫诗道：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。古代流传出的画作，作者大概就是三类：官僚与书生、皇家御用画师、民间画工，前一类是专业，其余都是业余，有业余爱好的，有为了生活的而副业，他们各自的身份经历不同，观点立意用笔自然不同。有时候观看琢磨也很重要，专门看一种东西，看能不能贯通一下，如画树，就看树根怎么画出盘根错节，在岩石山上怎么与石头结合，董源怎么画，范宽怎么画，到了你赞怎么画，石涛怎么画，看一遍，估计没有记忆，多看就知道，同样，松树，个家也不同，严谨，法度森严，潇洒，放纵淋漓，纵逸，飞动灵巧，等等。古画有古气，有静气，临摹时，草稿用碳条勾一下位置，不然会变样，看一笔，画一笔，每一笔的起承转合，都讲究下留意一下再画，相邻两笔是如何衔接的，墨色怎样，有时就要在旁边的废纸上试一下。别看齐白石一挥的说法，看视频都是又细又慢。因为临摹，山水画看石头，看树木，树木主要是根，主杆，侧枝与成叶法。石头主要是勾与皴。个家自有特色，这个学起来确实费事。

【老冯谝画】014 ～雪景～

      昨天一场大喜纷纷扬扬，弥漫天际，一时大人小孩，欢腾起来，抖音，微信朋友圈都是玩雪的情景。雪，说是洁白，其实并不是那么冰清玉洁，往往是藏污纳垢的地方，许多见不得人的尘埃细菌垃圾都在雪的包容与掩饰下，变得美丽，或许不是本真，但同流合污，人们喜欢它鹅毛般的轻柔 ，飞舞迷漫的身姿，涓素却又妖娆风情，自然界就是这么奇妙，呵呵。今天起来听到窗外滴答的声音，开门一看，屋顶雪开始融化了，知道今早的的温度不高，天气不会冷到哪里去，上班的路上不要操心。四九就有这么个地气，看来冬天还会延长，春还远着呢，随手就将昨天的感受画了下来。雪景据说是从唐朝的王维开始的，历代名家笔下的雪景比比皆是，王维有《江干雪霁图卷》，范宽有《雪景寒林图》，王诜《渔村小雪图》。元代 黄公望《九峰雪霁图》给人印象最深。现代人画雪最有名气的当属《江山如此多娇》了，妖娆二字是感觉。这些都是学习借鉴的好材料，画雪景古人认为要画出玄冥之气，感觉寒气逼人，但当下人谁有那个静气和雅致去享受呢，还是要静中有动，有生活气息，要对生活有感情。画法，过去讲胶矾法，又有豆浆法，近处焦墨干笔后稍加淡墨点染，听说还有个背染法，没有用过，染时远处清淡，关键是晕染，晕染花青加淡墨，找感觉，点景就艳一些，用暖色对比调剂一下眼睛。点景往往是主题思想所在，不可不小心。

【老冯谝画】015 ～盘根～

      盘根错节的事情，最难处理，绘画却不是这样，凡事总有个头绪，画树这问题上，头绪就是主干，主杆是纲，根是围着主杆发散的 。有的树木是有主根的，有的没有主根，根系是在树干下面四处发散，这些植物特性不去管，绘画只看外在的东西，但与精神有关，不可不知，土地肥厚的地方，根不外露，贫瘠和山涧岩石缝隙里长的树，则根就爱露出在外。如同单位大了，领导总是看不到，职工不知董事长在忙什么一样，出事了，全场都知道。效益不好的单位，职工都在跃跃欲试，翻江倒海，个性十足。如今，大树少见，盘根的树更少见，画的就少了，但盘根给人的具有沧桑的感觉，形式美。画时多用干笔双沟，勾时结合岩石结构进行，注意根上的结巴，这个少不了。干笔擦出立体感，盘根有时在画面上起到视觉重力的感觉，就是均衡之美。

【老冯谝画】016 ～笔法～

      讲“笔不虚动”，动则成形  勾勒之间，山形水势跃然于出，谢赫讲传移模写，然而山水之大，岂是一张画纸所能容纳，这就需要撷取精华，落笔成形，下笔成画，不管怎么复杂的形象，都是从一点一画开始的，写字，有永字八法，欧阳询书法有《八诀》可以借鉴：丶[点]如高峰之坠石。 L[竖弯钩]似长空之初月。一[横]若千里之阵云。丨[竖]如万岁之枯藤。乚[斜钩]劲松倒折,落挂石崖。𠃌｛横折钩]如万钧之弩发。丿[撇]利剑截断犀象之角牙。＼[捺]一被常三过笔。，永字八法，注重运笔过程中的各种态势，欧阳询则是注重意象，比如，点，智永就叫做侧，落笔是侧势下去，笔肚迅速着纸，欧阳询则说是高山下坠落石头，快猛，若果把欧阳询的八决与智永的永字八法，结合到一起想，不管是写字画画，笔下就会沉稳而灵巧。

【老冯谝画】017 ～勾树干～

      树干有双勾，再皴擦，有直接一笔浓淡干湿拧与摩擦出来的，一般用勾的时候多，拧出来的，大都直抒胸臆的东西。绘画与现实有时候是有差距的，现实中，大树是挺拔笔直的最好，这才能成才，扭七裂八的东西，好看，却成不了才，栋梁之才都是粗壮高达笔直的，柔美的小枝小条只能编一些生活用具，过去县衙与书院前都有国槐，寓意这里能出三公等社稷之才，都有个意思在里面。但画却不同，为了美感，眼缘，或者说是形式感，树干都是有变化的，现实中的树，也是这样，高大了粗壮就直了，但吧啦还在，以曲笔，画直树。画面上，树干扭曲两三下，就行，给人感觉就生动 。树分阴阳，勾线轻重不同，主杆从最大结巴处开始勾，或者从弯曲的地方开始，注意古树大多有树洞，树洞是自然形成的，也是画面有意思的地方。

【老冯谝画】018 ～淋漓～

      我喜欢写意山水画，特别是酣畅淋漓的感觉。 用笔恣肆，随意挥洒，我觉得，这是国画写意的最高境界，既有作者思想的寄托，又有作者舒泻的情思，可惜，太难了。一在笔墨，二在造型，三在立意，而立意最难。这三点统一起来还真不容易。一笔下去，浓淡契合自然，下笔的正侧扭曲与体面吻合。需要反复练习，也是经验，有时候，需要臆造，苏东坡说，我书臆造本无法，但总得有个意思在里面，总不能把秦岭画成潇湘吧。笔墨酣畅淋漓，就要一气呵成，事前构思好，苦思冥想，一朝妙得，顿悟其中奥旨，提笔就成，注意一点，就是大胆落墨，小心收拾就行，特别是点睛之笔，尤其细致。淋漓酣畅，绘画之乐。

【老冯谝画】019 ～懵懂～

      今天特别冷，一看，已经是四九五了，难怪，在车站，耳朵冻的发麻，脸就无处可藏，不过头脑还是清醒的。思想混沌谓之懵懂，世故未通之故，可不是不分方向，或者叫做混沌。追求画面混沌迷糊懵懂的感觉是另一种修为。如同郑板桥“难得糊涂”一样，郑板桥说：“聪明难，糊涂尤难，由聪明面转入糊涂更难。放一著，退一步，当下安心，非图后来报也。”这种思维模式，用倒绘画上，就是思想的解放精神的解脱，手脚的放开，情绪的宣泄。最大时候，我们唯恐画的不像，有时候总是觉得画的不够生动，或者瓢逸飞扬得势等等，都是固有的思想在作怪，不去考虑这些了，就进入新境界，因此懵懂的好。人夜行闹市，浮影掠动，灯光迷离，一团大杂烩菜而已，一团干湿浓淡的笔墨罢了，偶尔一位高人谈天说地，孤松独绘，车马喧嚣，浊流也，宜宿墨洇润，八音迸发，实枯笔乱点，栋宇林立，重色硬笔，巨石挡道。这些混化一团，似是而非，糊糊涂涂，混沌。

【老冯谝画】020 ～道路～

      当眼前一片黑时，就看到了光命，当走投无路的时候，就会彷徨在十字路口。路，时隐时现，一条道也不可能走到黑。宋人郭熙在《山水训》中讲道：“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣；水欲远,尽出之则不远,掩映断其流则远矣.” 道路慢慢，有时就是个视点的流动，一幅画，叫观者的眼睛随道而移动。讲民房，庙宇，小桥，大树等等连接起来。山高路险，地平道远，平地用车，路险用杖，犹如一个单位，好过了，大家一同前进，搭载在单位的这个大车上，都有风光，单位难过是，如同大难来临，各自寻找落脚点，拐棍就是少不了。高士隐逸之人，时常在最险要的地方，所经之道，也是光怪陆离，七灾八难，成不成正果，看个人的运气，想不想成正果是个人的愿望。道上的事情往往说不清，但在隐现之间，还是能看出脉络。所以山水画，在道路上，脑子里有个轮廓框架。华山有两处险道，一是苍龙岭，韩愈就剩下下的尿裤，一处就是西峰的鲫鱼背，长空栈道是认为的。太白山有个九曲十八弯，看起来好看，走起来就不行了，蓝田有个蓝关古道也有意思，云里雾里的，入画。

【老冯谝画】021 ～画武当山～

        古人对待山水，真是以神遇。在科技并不发达之时，名山大川的描述简直就是神仙般的准确一妥切 ，太白山，山顶积雪，因此而白，华山，山顶形似莲花而名，泰山如人坐而稳泰，都是有意思的，道家有个《五岳真形图》精炼到成为一道符了，我看是山脊形势的描绘，顺着山脊走，不会迷路。但武当山的名字，却不明白，汉高祖五年“置武当县，属南阳郡”，看来这个名字时间太长了，我到现在都没有弄清楚，就知道是个道家仙境，“非真武不足当之”，明代志书记载：“惟大岳太和山，乃玄帝登真之所，太宗文皇帝敕建宫观三十三处，金碧交辉，仍于天柱山冶金为殿，范神之像，缭以石城，壮观坚丽，旷古未有。”  看来明代是兴隆之极了，“太和宫在天柱峰之极顶，则是宫之正殿也，元时有铜一”，“天柱峰一名参岭，是峰根插黄泉，顶冲霄汉”，《大岳太和山志》作者讲到：“成祖应天靖难奋迹燕都，相传玄圣现灵，披发仗剑应之，窃以成祖具天授之资，开万年之业，兵兴于北，故北方之神应焉。”由此看来，王朝竟有护佑之神，就是君权神授，那么选择在武当山，究竟是为什么？画武当山也要探求一番。一次偶然看到一张图片，天柱峰与正前方一小山头组合起来神似神龟，在云雾中行走，太和宫在天柱峰这样的神龟之背，整体山势恰似玄武。看来玄武就在此地。此山估计就是玄武了，玄武在四灵中，主宰着北方，在颜色上属于黑色，就如同东北土地是肥黑的，在五行山上属于水，朴素的唯物主义，夹着辩证，在武当山上还是很显著的，宫殿的墙是红色的十分耀眼，金殿的黄色自然是核心了。

画时，心中有了这样的形象，就好把握，山形尽量往玄武上靠，十堰旁有丹江，气候的缘故，武当山植被茂密，山形要透过植被看骨形，勾画起来就好入手，植被用点来表示，横成云雾，如大小米（米芾的皴法） 竖点 可仿黄公望富春山法，或者董源法。山上的建筑就是太和宫，如实去画，尽量精简。城墙是不可少的，城墙在云雾中形似腾蛇，，其头是下面的一间建筑，鳞甲防护作用。近景要静心地去画，树木有古树最好照山上有代表性的树木样子去刻画，小桥流水，道路行人随意吧。重点在天柱峰。名胜古迹的画法既要如实，又要有传统的神话故事般的解读。将现实提炼出精神，真是立足现实的浪漫了。

【老冯谝画】022 ～取材～

        魏晋南北朝，真是思想大解放，王朝更替频繁，战争频频爆发，家族内部、君臣上下矛盾与杀戮，时局混乱，社会动荡，充斥到唐初才消停。有点像黄帝时代。世道乱，出思想，出大师，品评方面有谢赫的《古画品录》，创作方面有顾恺之的《画云台山记》，人物品评有《世说新语》，鬼怪上有《搜神记》，文学评论上有《文心雕龙》《诗品》这些看了这些材料，对绘画会有启发。      《世说新语》和《搜神记》里有许多故事，可以借来作画。《世说新语•雅量》中讲：嵇中散临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》。曲终，曰：～“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与。《广陵散》于今绝矣！”太学生三千上书，请以为师，不许。文王亦寻悔焉。～后世的人物画，许多都有画广陵绝响的。这个古琴曲，也是高境界高难度的曲子。明朝的朱权《神奇秘谱》收录此曲，

【老冯谝画】023 ～归隐

      画有时候喧嚣热闹，有时候宁静淡泊，有时候孤独，唯孤唯独才能画出超逸的品质。达不到孤独的境界就归隐吧。～《孟子》讲：“穷则独善其身，达则兼济天下”，儒家这种济世修身的思想，千年都是读书人的准则，但在此之外隐逸思想也占据了许多的席位，陶渊明有《归田园居》的诗句，唐代经常有隐居南山的高管，以待朝廷的召唤，这些都是假道士，也非真君子。逸人高士大多出没于山野，与山野而相融合，远处乡村枯淡寡荒，人烟稀少，气息禁漫，唯有树长草旺，道路绝迹，苔藓湿滑，多为恓惶，接近城区，倒是烟火旺盛，绘画有隐逸之思，绘画手下自然有静气，有逸气 ，

【老冯谝画】024 ～桃花源～

      今天五九第一天，俗话讲：五九六九，抬头看柳，春天的气息就来了，想必江南已是梅柳江春，风流悱恻了。厌倦了有些烦心的世俗事务，就产生了隐逸的想法，向往大自然，在大自然的怀抱里放纵，在大自然的抚摸中疗伤。东晋陶渊明之所以有隐逸的思想，就在于东晋门阀制度，由此而产生的世族大家集团利益之间的争斗，这些争斗，最终叫国家灭亡，南朝经过了宋齐梁陈，直到隋文帝统一，真是六朝旧事随流水，杜牧慨叹“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。陶渊明的《桃花源记》给此时的人们勾画出一间超越世俗的理想社会，避乱才能有安静祥和的生活，避祸趋福，是人性的必然。历来的书法家喜欢写这内容的字，绘画者，都喜欢画这个世外桃源，当理想与现实发生碰撞，不得意的时候，心中的桃花源就不断涌动，以解吾忧。画桃花源图，主要有小舟，洞穴，溪水，良田以平远法，可借鉴婺源实景 桃树桃花点染相结合，有时夹杂一两棵李树，花白色，更觉春意娇艳盎然，房屋不必高达，平民老百姓的房舍，整齐而不奢华，随山势而就，以显得各家各户有礼数，随不知书而达礼，风俗使然，更显理想。最好无人，有人则打扰清净。山洞中有流水，洞口贵州贵阳的龙宫风景区可以参考，溶洞不好，不符合意境的要求，山势，以石山古树为佳。画幅纵横稍长较好表达思想。我在两年前曾经画过这样的一副山水画长卷，每天下班画，用了好长的时间，最近又画小品，聊以自慰吧。

【老冯谝画】025 ～眷念～

        人总是有三心二意七情六欲的，对于生长的地方尤其眷念，这种情感就是乡情，说大一点是对家国社稷的情感。蓝田这地方，山水相依，川塬相连，自古是三皇故里，人文荟萃，每每看见王顺山，就想到蓝田八景：辋川烟雨、石门汤泉、玉山并秀、灞水环清、鹿塬秋霁、绣岭春芳、蓝川古道、蓝桥仙窟。这些景物都是描绘的好材料，景色美怡情，我画过四副小品，除此之外白鹿原和霸河从多个角度也画过，不过不是对景写生，而是经过随心所欲的画。有些有的实景，不好，就不画了，有的地方，实际景小，画时放大了，这就是心画。对于蓝田不管是杜甫诗句：“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。”的萧瑟伤感悲凉，还是韩愈有“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。”的彷徨失意，亦或是李商隐“蓝田日暖玉生烟”的自艾悱恻，这些人生的历练，在诗人的眼里诗句里都显得优美动听，许多人都画过“玉山高并两峰寒”诗意的山水，当然，我也不例外，但我在当时画的时候，就是一心想着山泉云树，其中的深意倒是没有琢磨。我想山水怡情养性，放浪形骸，释放心理压力，传达的都是美好。本来今天讲的是眷念，不想谈悲哀伤感，但人的情感就是这样，有眷念，才有思索，大多是经过时间的筛选而过留下的真情实感。画起来自然超越实景，意识多于物质了，正是真艺术。

【老冯谝画】026 ～凝练～

      我曾遇到一位即将退休的老人，人称多功能耳朵，大家在谈论敏感之事时，他两耳听不进去，好像就是室外之人，人问及时就讲：“我耳朵沉 ！” 当谈到了他喜欢的关心的事情时候，他丝毫不漏的听完，因此，人称其多功能耳朵，有选择的去听，这真是非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言。人世间的事情就是这样，与其关心无关紧要的事不如做好自己份内的事情。生活就是要简单一些，人其实就是活在熟知自己的人眼里，芸芸众生，就是知道你的几十几百人吧，想起来，也挺没意思，因此，越简要，越轻松，越简单，越明了。这些都是生活里练出来的，绘画同样如此凝练，大道至简，删繁就简，抛弃不属于主题的东西，才能凝聚精神，简要表达出来就行了，惜墨如金，惜纸如金，每每看到倪云林树石简要的瘦硬超逸， 八大山人减的冷峻凄凉，这些好似与烟火相隔十万八千里，而李苦禅的鹰、鹭，荷花，齐白石的虾，螃蟹，却简要纯净而概括的笔墨，生活气息浓烈。这些都是学习的范例。笔墨的凝练也是经过一番冰火与思维的升华，需要一生来修养，这也是国画的本质所在。

【老冯谝画】027 ～栈道～

        栈道如同高速公路修建不易，一般能叫做栈道的，大多在悬崖峭壁上凿出深洞，插上硬木，下有支撑，上铺木棍而成，险而窄，容一人能过，遇到地势宽的地方，就用火烧水泼的方法修成平台或台阶，图个稳当，成语中有个：“明修栈道暗度陈仓”的故事。秦岭山里，栈道也不少，陈仓道、褒斜道、子午道都有遗迹。在华山长空栈道 过去就是望仙台，现在随时代热闹一下叫做“思过崖” 也不知道有什么过可思的 。从无人机航拍看，山由两大块组成，这是外形，整个山石用勾一小斧劈皴法。升仙台，一快石头，朝元洞一块石头 ，向前再一块 ，中间有栈道，两小块之后，稍低一块大的石头，上平，就是思过崖了，旁有灌木丛及一颗松树，斜向四小块累成，在旁南峰栈道画幅宜用直线勾和斧劈皴进行统一，栈道浓墨去勾，淡赭石染，松树用重墨最好，形成对比，望仙台有一逸士拂松盘桓凝望 一种仙气油然而生。

【老冯谝画】028 ～味道～

      味道近乎神韵，一幅画的味道是对画的整体感知 ，有表现思想的味道，有笔墨技法的味道。谢赫在六法论中，第一就讲“气韵生动也”这个气韵也是味道。有时候，我们总觉得一些事情总不是味道，这里面包含着我们对一些事物的看法，对路了就对上了味道，当然，不是味道的，自是在心里，盘算着是哪里的问题，总觉得别人对不住自己。也有说这味道好，是一种肯定的说法。画有味道，包括笔墨技法的娴熟，连贯和统一，也包括对所表现的主题思想的肯定，或者说形式与内容的统一。