绘画，是每个人与生俱来的本领。
忘记了是从哪里看到的这句话。对于当时极其想学绘画又因为没有自信始终无法开始的我来说，这句话给了我巨大的力量和勇气。
小学的时候，从朋友处看见台湾游素兰的《火王》，讲的是进入一个唐朝墓穴引发的关于前世的故事，然后就被那种古风和故事迷恋的一塌糊涂。
那时候，网络还没有这么发达，古风也没有现在这么火，像古风的漫画、游戏、古装剧啊都没有这么多，而且还是穿越古代的剧情，我在想它是不是现在古风穿越的鼻祖？
以下是百度百科的介绍和画风，大家感受一下是不是少女心到爆，真的想说现在网络流行的穿越什么的弱爆了。▼
《火王》：古镜奇谭系列漫画的第二部，曾经是台湾地区《公主》画刊的超高人气连载作品，它开拓了少女漫画新视野，并继《倾国怨伶》之后成为最畅销的第一号少女漫画书。从远古就开始持续传承的爱、大唐盛世的魂牵梦萦、新世纪神祗的诞生……如史诗般波澜起伏的画面一幕幕在《火王》中展现。其梦幻神秘、华丽唯美的作品风格吸引了大批读者；并在大批日本漫画的充斥中，长年占据台湾地区读者票选第一名，人气度空前绝后。在当年亦创下大陆盗版量最大、最轰动的漫画记录。
好吧，扯远了，说到我爱的漫画就停不下来。︿(￣︶￣)︿
高中的时候想要学画画考动画专业，但这个想法遭到反对而没有实现。后来，我就再没想过画画的事儿，把临摹的游素兰画作精心打包后藏在了抽屉里的最下面......
大学、工作一晃十几年过去，期间积极而上进，因此一路下来也算顺利。现在看来，当时的感觉就像失恋一般，心一横放下往事一头扎入滚滚红尘中，拼搏努力，嬉笑怒骂，如同舞台表演。
但这几年却慢慢感觉到迷茫，总觉得少了点什么。于是，就参加了一些成长社群，上了一些生涯规划的课程，才发现心里从来都没有忘记过画画。对！它就是我的真爱和旧情人！\(^o^)/~
（PS:关于生涯课程对我的改变，又可以写好几篇文章了，这个回头会再分享）
我从4月份拾起画笔，到现在，也就是几个月的时间，不加线条练习，水彩和彩铅加起来练了有五十多幅吧，水平就有了一个质的提升。对比一下，你们就知道了。▼
和一开始相比，变化是一目了然的。回想当初每次提笔时那种不知如何下笔，害怕画的丑打击自信的感觉就想笑，这个坎儿自己居然就这么跨过了。
所有的事情都是这样，当你没做的时候，它就犹如一只张着血盆大口的怪兽，觉得根本打不过。当你做了以后，才发现所谓的怪兽不过是你幻想出来的。你勇敢，它就渺小。
在这几个月的时间里，我扒了数不清的入门贴，教程贴，推荐贴，有分享如何进入绘画领域的，有分享绘画技巧的，有分享入门画材选取和测评的，有文字版的，有图片版的，还有视频的等等，看的也是眼花缭乱，现在把一些自己看过的整理出来，大部分都是经过自己实践感觉还不错的。
首先说明，这些推荐与传统教育体系目的不同，如果想考美院的，直接去考前培训班就可以。这些书籍会带领你走入绘画的美丽世界，会让你放松，自信，释放你自己内在的力量，画出属于你自己的有生命力的画儿。
说明：此推荐顺序是按照从零基础到进阶方式排列的，以便大家能更快速的入门，少走弯路。可以都买来先看一遍，大概就明白了。
1、《30天学会绘画》，作者Mark.kistler。豆瓣评分8.5。关键词：线条，基本原则。
《30天学会绘画》这本书的标题听着实在有速成、浅薄的嫌疑，但是，事实是非常好！此书分享的是关于绘画的一些基本原则，用简单的线条画出有趣的画儿。
这个“有趣”很重要，它会让你的兴趣越来越大，让你越来越有力量，吸引你画下去。
特点：
第一，翻译顺畅。这个很重要，很多国外的书原版再好，翻译不好，看的时候会非常崩溃，完全没法操作，尤其是画画类。
第二，理解、练习很容易。作者列出的9大原则，其实就是绘画的基本法则，素描教程里也会教，比如透视啊，明暗关系啊，但是作者用了自己的语言去描述，容易理解，容易上手。
第三，有趣，生动。作者的画并不像学院派，开始就教你画又死板又写实的立方体、静物什么的，他的画像简笔画，也有创意，跟着练习下来就觉得关键点一画，整个画面都活了起来。然后，你会发现，哇塞，画画这么简单！这么好玩！原来我也有画画天赋啊！完全不会觉得枯燥的想哭，而是如饥似渴的想往下一幅一幅画下去。总之，既培养了技能，又提高了信心和动力。
在我搜索绘画如何入门的时候，发现学院派的会推荐先练习素描和速写，而野生插画师和业内大师（比如阮筠庭老师）一般都表示，每个人天生都会画画，先从自己感兴趣的开始画。
他们说的都没错。
素描和速写是绘画技法，是想要画好必备的基础技能，而我们天生的想象力和创造力更是绘画不可或缺的重要能力，只有技法没有创造力的画，再好看也没有生命力，只有想象力不会技法，再好的创意也没法画出来表达。
但是，素描教程真的非常，非常，非常枯燥，相信很多爱好者和我一样，刚刚燃起的兴趣小火苗是经不起枯燥的冷水浇的。所以我选择了遵从自己的内心，听大师的话，选择简单、有趣的书，慢慢提高自己的水平，当自己的兴趣慢慢强大，当自己想要强烈表现创意想法而受到技法限制的时候，自然会有强大的动力去克服枯燥的练习过程。
2、《水彩基础》（又名《水彩入门》），作者杰克.里德。豆瓣评分8.7。关键词：基本方法，明暗关系。
这本书是很多知乎和豆瓣贴上都推荐的，一开始不太喜欢作者的风格，后来实在找不到好评的入门水彩书就买了这一本。事实证明，群众的眼睛是雪亮的，好评有好评的道理！
本书介绍了水彩笔使用的一些基本方法，以及采用单色，去理解和处理明暗关系。
特点：
第一、不同笔刷的特点、用法以及效果。一般的教程都只介绍下多大号的笔勾线，铺水什么的，本书则列举了圆头笔和方头笔刷的不同运用方法所制造的效果，如：点，按，提等方法，这是其他书里没有的。
第二、底稿简单，没有素描基础也可以。作者教的是风景，线条构成比较简单，画面大气，不是很写实的风格，对细节要求也不高。对于没有基础的人来说很合适。主要就是掌握图的空间结构，明暗关系，如何用水彩和笔触技法去表达。
第三、明暗关系的处理。中间单一颜色的明度练习多达十几幅，作者主要就是教如何画出立体，且有明暗关系的画面。详情参考上图中我画的高脚杯。
作者列出了最经典最常用的4中基本技法，然后是明度练习，这期间用的全是一种颜色，后来才是从一种颜色到两种、三种颜色的运用。一开始我也有点不适应，因为本人特别喜欢色彩，后来才明白作者的用心。水彩的的配色、调色、混色本身就是一种很难的技法，需要长期的经验积累才能掌握的纯熟，如果各种技法同时运用的话，新手是很难学会的，这也是市面上很多所谓的入门教程依然“入不了门”的原因。
3、《绘森活--水彩私享课》，作者温泽。豆瓣评分8.5。关键词：颜色技法，临摹步骤。
作者设计师出身，自学成为自由插画师，这个对于许多没有绘画基础的人来说是一个很励志的例子。
因为前2本书的作者都是外国人，所以介绍的工具和纸张也许不太好找，而本书作者介绍的工具和纸张是非常实用且容易找的。
本书主要分享水彩绘画中使用的一些常用和基本技法，颜色的搭配使用，以及一些小物的练习，都给出了具体的步骤，方便理解和临摹。
特点：
第一、内容朴实接地气，说的清楚。
第二、涵盖了水彩的基本和常用技法。
第三、临摹的步骤详细且清楚。
第四、以身边小物为写生目标，发现生活之美。
4、《走走画画》，作者卡斯丁多。豆瓣评分9.0。关键词：旅行风景速写
作者为四川美术学院毕业，虽然出身专业美术学院，但关于绘画的理念却不同于传统的教育体系。这是一本关于旅行的绘画记录，但又不是一般的手账。作者在旅行记录中穿插分享关于绘画的观念，以及旅行速写的方法。
上一本书主要分享画下身边小物，而本书则分享旅行绘画的乐趣，以及速写风景的好处，比如构图，层次，速度等。
PS：
1、建议买书而不是电子版，省点钱，用着却不方便，而且会降低自己的努力程度，因为绘画类的书装帧设计精美，会激发你的兴趣，电子版则不会有这种效果。另外是因为尊重作者的劳动成果，画一幅画，画一幅出彩的好画，真的非常非常不容易，也许有一天你也会走上这条路，每个人都在这个环境中，自己是塑造环境的一份子。
2、在一开始不确定自己是真的爱好，还是一时兴起的时候，画材和颜料买入门级别就行了。
