潘春雷说，自己只是一个行走在艺术道路上的爱好者。但这个爱好者，付出的努力并不亚于专业者。这条路要走多远，潘春雷自己也没有底，但有一点，他是肯定的，绘画是他结下一辈子的情缘，放不下了。
因生于草野、长于草野、居于草野，故心系草野，潘春雷便成了名正言顺的“草野斋主”。这样的取名，这样的文人雅意，这样的至情至性，让人动情。潘春雷曾在他的随笔里写道：“喜欢在一个人时有弦乐相伴，借水墨抒写心曲，快然自足；喜欢三两好友清茶闲话，文学、书画、人生，尽在娓娓中；喜欢雨夜梦醒时候，披衣起坐，窗外雨声凄清，犹如谁家木鱼；喜欢独自一人外出旅行写生，青山绿水间，搜尽奇峰打草稿；也喜欢偷得浮生半日闲，吆喝着众伙伴到得球场，不拘足球、篮球，尽情释放……”这样的至情至性，注定是与艺术隔不远的。
就像酒能催吐衷肠一样，烟也是让人开腔的适宜道具。坐在他的涂山绘馆里，潘春雷缓缓地抽起烟来了……一张张老照片便这样跳荡出来了，铺满了整个秋日时空。
这个满是艺术家范儿的男人，七八岁时便在自家老屋的墙上，来了一场源自本能的“涂鸦”。他说，可惜，这时已过了涂鸦时期，家人不懂，没法引导。后来他毕竟在小学四年级时，因缘际会地遇到了谢治国——艺术启蒙老师，真正地打开了绘画之门。正是在这个时期，他学起了写意国画，接触到了国画基本功，还学了书法。绘画作品，还被送去日本作了展览，尝到了一种因绘画带来的特别的快感。来了兴趣之后的“学”，与以前偶尔一次的“涂”，所获得的东西自然要丰富得多。我想，与绘画结下的情缘，便来自这里吧！读师范时，他又遇上了山水画家林逊发，这位人品、艺品兼善的老师，带着他写生、观展、创作，领着他在中国画的世界里翱翔地更远了。
然而，潘春雷的这条求艺之路走得并不笔直。中间，有过课业繁重、公务繁忙、家事干扰所带来的阻滞，但潘春雷却坚持下来了，做了一个忠实的“艺术爱好者”。“曲径通幽”，不知，这算不算一个规律?但放潘春雷这里，是适用的。也许正是曲径，正可以看出努力与坚持，正可能造出别样一个境界！
潘春雷的境界在于他的“搜尽奇峰”、在于他的“人情练达”、在于他的“师古人心”。《苍山飞雪图》、《荷塘清夏》、《满园春色关不住》、《古镇人家》……雪的苍茫、夏的湿润、园的俏丽、镇的幽静，这一幅幅，无不是搜尽奇峰打草稿的结果。潘春雷说艺术要关注生活，关注得了生活的人，才能画得出好画。确实，在他的人生路上，潘春雷练就了通达的人情。
对授业的恩师们，他充满着无限感恩之情；对自己的父亲，牢牢得记下了无数个背影；对于友人，他说不可文人相轻、而要相互学习、相互促进；对于家庭，他又肯操起锅铲，进得厨房。这样的通达人情，进入到画境里，便于细微之处见精神了。你会发现，他笔下的朱公桥，充满着历史沧桑感，在潘春雷眼里，它是一个静静地在那里卧了四百多年的老人。这样的画心，于一个好画家是不可缺的，而潘春雷，是具备的。“师古人心”，潘春雷了悟到，艺术再新，也逃不出传统。在古人那里，学画一棵树、学摹一块石，哪怕一辈子也愿。这些便是潘春雷的境界，恐怕也是所有艺道坚守者的真正修养所在。
一直以来，潘春雷在自己的一亩三分地上，耕耘着、挥洒着、专注着，他称之为他的精神家园。
他曾打算在40岁办一个个人画展，为自己的父亲，但就在这一年，父亲却……，这成为了他的一大憾事。潘春雷这位身高八尺的大男人有过一次动情：一个人的成长中离不开某个人，或某个人的背影。不管将来有没有成就，最大的幸运是有个父亲支持他。相信潘春雷以后的每一张画，每一个画展，都会是对父亲养育之恩的报答。
