用传奇摄影师安塞尔·亚当斯的话说，有拍照片的人，也有制作照片的人。
米歇尔·瓦特(Michelle Watt) 绝对属于后者。她的摄影作品具有丰富的色彩和超现实主义的构图。无论她是在拍摄杂志封面还是在进行个人项目，这些图片都是通过精心设计制作出来的，每张照片的拍摄都涉及到布景设计师、衣着造型师和化妆师团队。
对瓦特来说，创作这些复杂的图像是她治疗创伤和个人经历的一种方式。
她在最近的一次采访中告诉媒体，
这并不是真正的灵感，而是一种必须完成它的强迫症。通过舞台和叙事，以这些象征性的方式来解构它，最终成为处理这些事情的一种真正的治疗方式。
她在Blanc杂志上发表的《阴历艺伎》肖像系列，是对亚裔美国女性身份的探索。通过跟随一个年轻女孩从童年到青春期到成年的蜕变，这些照片用艺伎来比喻东亚女性的过度性感。在第一张照片中，女孩俏皮地横卧在长椅上，画面中的水果和白花传达着纯真。在随后的照片中，当女孩成熟为一个年轻的女人时，大胆的红色唤起了月经和性欲。
身为美籍华人的瓦特说，该系列作品探讨了社会如何看待东亚女性，她们如何被推入某些角色，她们又如何成为这些固有观念的同谋，以及她们如何反叛这些观念。
瓦特说，
这很复杂，因为你想扮演某个角色，因为你想属于某个地方，但你又不太喜欢那个角色，所以你并不真的想扮演这个角色。这有点让人困惑。依赖性是这个系列的一个巨大主题。
这些问题和矛盾是瓦特在她自己的生活中努力解决的。当她拍摄的对象不是亚裔美国女性时，她说她想知道她的种族和性别身份在多大程度上影响了她们的互动。当她被委托为客户的项目工作时，她想知道她得到这个工作是否是为了满足多样性的政治正确。
我被雇用是因为我被当作一个象征吗？这样好吗？我是否要与之抗争？这很复杂。我总是觉得我在反复问这些问题。
另一个题为《等待》的系列，也发表在Blanc杂志上，探讨了边缘空间的概念。受设计工作室Atelier Aveus的同名家具系列的启发，该系列将主人公置于阴森空灵的等待室中。在其中的几张图片中，这位女士笔直地坐在椅子上，俏皮地张望着，周围是柔和的海泡石绿色和粉红色的色调。随着时间的推移，这个女人的耐心似乎被削弱了，她的姿势也明显变得不那么克制。有一张照片的特点是这个女人在地板上伸展身体，她的头靠在椅子的扶手上。
瓦特补充说：“这幅作品是关于在这个空间里，不清楚你是被困在这个空间里，还是你把自己放在这个空间里。如果是你，你会怎么选？”
这种模棱两可、介于两者之间的存在状态对瓦特来说太熟悉了。
她说：“在我生活的不同领域，我经常发现自己处于这些边缘门槛，特别是在身份方面。不完全是亚洲人，也不完全是美国人，或者作为一个女人，想让自己变得体面和漂亮，但也不想被它所控制。”
虽然瓦特的许多项目都充满了重力感，但也有很多轻松的东西可以找到。《鱼食》系列是她为索尼阿尔法宇宙拍摄的广告，跨越了彩虹色，甚至在对依赖性的探索中也很俏皮。她为《Schön!》杂志拍摄的时尚系列《Eat Me Drink Me》，是一场盛装和盛品的视觉盛宴，而它的主题似乎在被周围环境困住和对它们感到好奇之间摇摆不定。
在制作她的戏剧性杰作时，瓦特从绘画、电影和建筑效果图中获得灵感。她说，“我的灵感来自于所有的东西，所有的地方。她提到了超现实主义的科幻电影，这部电影对美国亚裔身份的微妙探索与她自己的作品有相似之处。
一旦她对自己想要的照片有了一个设想，制作照片的细致工作就开始了。材料的制作，场景的组装，服装的穿戴。随着物理元素的到位，瓦特可以开始确定需要哪些点睛之笔来赋予它标志性的、梦幻般的品质。在这里，边缘空间是她茁壮成长的地方。
瓦特说：
“在有了一点喘息的空间后，我开始看到那种未知的魔力。这就是后期制作过程真正有趣的地方，因为我开始看到我以前没有看到的东西。我可以加强那些我以前无法设想的效果或者什么别的东西。”
