前两周
小猫儿给大家系统讲了讲
『临摹是什么』
（↓↓↓ 临摹的意义何在？↓↓↓）
以及『如何去临摹单个物体』的话题
（↓↓↓ 平面简笔画如何临摹？↓↓↓）
（↓↓↓ 立体简笔画如何临摹？↓↓↓）
并延伸分享了
『写生是更高级的临摹』
（↓↓↓ 猫爪杯的写生与创作↓↓↓）
（↓↓↓ 花卉的临摹分类 + 一朵花的临摹↓↓↓）
（↓↓↓ 一枝花的临摹↓↓↓）
（↓↓↓ 花卉的写生与创作↓↓↓）
在和大家分享
『如何去临摹一整幅画』
之前
我想先敲个重点
在这个过程当中
有不少小伙伴来和我交流了他们遇到的困难
其中最大的困难就是
我做不到画得“一模一样”
我好郁闷
怎么画都画不到一模一样
一定是因为我
天生手残吧
啊
画画不适合我
我不适合画画
蓝瘦
香菇
画画
再见了
首先
关于“一模一样”的问题
很久很久以前
有个老爷爷就说过
人不可能踏入两条相同的河流
很久以前
又有个爷爷说
世上不可能有两片相同的树叶
“一模一样”？
醒醒，别做梦了
不存在der
所以你也做不到
那是真的太正常了
这是第一个重点
第二个重点在于
你临摹的目的
根本就不是去画得和对象“一模一样”
如果你想要一张“一模一样”的画
可以拜托复印机帮个忙
我想
你是要通过临摹
通过体验一张作品的创作过程
来学习创作思路和绘画技巧
比如我们可以肿么临摹梵高的《向日葵》呢？
我们可以只关注
梵高是怎么画向日葵的造型的
这时我们无需考虑颜色
用铅笔去临摹向日葵的花瓣、花蕊
观察在这幅画上有几种不同的表现方式
于是我们就可以在这幅画上学习到
一朵盛开的、半开的、枯萎的向日葵分别是怎么表现的
我们下次如果也这么画
就会画出梵高风的向日葵来
如果想学得更好
可以买一支向日葵来真实地观察一下
我们也可以只关注
梵高在这幅画上用了些什么颜色
这时我们无需考虑这些色块是什么形状
看到什么颜色
就往上涂什么颜色
因为我们关注的是
哪些颜色和哪些颜色放在了一起
黄色之间有什么样微小的差别
通过这样的临摹
我们就get到了一个配色方案
并且训练了自己对色彩的敏感度
我们还可以从疏密关系的角度
来观察这幅画的构成
用粗略的线条概括出你看到的形状
哪些地方被分割得很小
你会感觉这部分的感觉很紧张
哪些地方是连续的大块面
这一部分给人的感觉会很舒展
当然
这样的观察一定是见仁见智的
因为每个人对画面的解读
本身就是千差万别的
就像“一千个读者，一千个哈姆雷特”
“一千个画者，一千朵一万一千朵向日葵”
是一个道理
或者
你也可以参照这幅《向日葵》任性涂鸦
来放松心情
涂鸦的意思就是乱画
你真的会乱画吗？
毫无逻辑
跟着心情
想画啥就画啥
明确自己的临摹目的非常重要
如果你是来学习的
那么临摹完了之后
你是不是学到了你想获得的思路或者技巧？
如果你是来放松的
那么临摹完了之后
你是不是有能力不对成果多加评判
而去纯粹地享受“画”的过程？
如果你对着这张《向日葵 》
会进行怎样的临摹呢？
