很多人心中都会有一部“香港电影”，它或许是一部林正英的僵尸片，也或许是周星驰的一部无厘头喜剧，也许是成龙的一部武打片，或许也可能仅仅是许鞍华的一部文艺片。
但我相信，不管怎样，它都曾在很多大陆人心中留下过痕迹，并一直影响着他们的电影审美。
香港电影的辉煌和香港一样，那个时代的印记已深深地烙印在了胶片里。我们怀念香港电影，其实不仅仅是怀念电影，还有关于那个时代、那一批人的传奇故事。
我们为什么会觉得“老港片”好看？这个问题我也思考了很久，在最近一个月连续看了几部“老港片”和“新港片”之后，我觉得可能有以下原因：
1、我这里提到的“老港片”时代指的是1998年前二十年，也被媒体称为香港电影的“黄金时代”。那个时代的香港经济繁荣，被称为亚洲四小龙之一。经济的发达必然催生出以电影为代表的文化产业的发展，香港资源匮乏，唯一可以发展的就是不需要投入资源的娱乐业了，电影可以说是香港重要的“出口产品”，通过“香港电影”我们了解了香港，也让世界加深了对香港的印象。
2、经济的繁荣必然带来资本的流动，资本总是在寻觅优秀的“人才”以创造出更多的资本，香港四大才子都是在那个时期达到顶峰的。那个时代的香港文化真是“百花齐放”，说香港电影是“东方的好莱坞”一点都不过分（1993年香港电影年产片达到峰值242部，而到了2013年，这个数字仅仅为1993年的零头——42部）。香港电影在那个时代建立了正向循环机制，所以才会不断有优秀的影人和公司出现。
3、不可否认的是香港电影能有曾经的辉煌，和老一代香港电影人的“拼命”不无关系。一是因为电影制作机制比较成熟，二是香港电影演员在那个年代的地位并不如现在高，演员们也渴望通过电影证明自己的实力，所以才会拼命。而现在的很多“小鲜肉”演员们是再也吃不了那个苦了，别说吃苦，连起码的背台词都变成了数数字。
4、“老港片”的电影题材多为小人物的励志故事或比较接地气的市井生活，讲诉拼搏、奋斗、兄弟、勇敢等主题，加上通俗易懂的表现方式易使观众产生“共鸣”。现在成龙和王晶的电影一部比一部烂主要是因为故事已经没了吸引力，背景设定已经脱离了港片的根基，而周星驰也一直往玄幻里扎，没了小人物的嬉笑怒骂。
5、当然，最重要的可能还是因为现实太糟糕吧！如果现在足够精彩，谁还会沉湎在过去的秋风里感伤美好一去不复返呢？如果现在足够漂亮，谁还会在一个个的雨夜里翻看“毁容”前的老照片呢？
现在的港片与“老港片”相比，缺少的是之前的那一股“气”，朝气、神气和生气。
最近几年在大陆影院上映的、能拿得出手的香港电影越来越少，哪怕上映也不再是纯港片了，而是“合拍片”这种杂交品种。操着流利普通话的大陆演员演绎着香港的故事，怎么看都觉得不是那个味道。老一代的香港演员也在慢慢“消逝”，香港电影正如那些带它走进辉煌的影人一样现在已步入暮年。
也许是前辈们太过辉煌，也许是后生们还未成熟，但不管怎样，在经历了香港回归，大批香港影人北上捞金以及内地制定的种种关于香港电影“促进”的法案或协议后，有些港片能拍出来已属不易，他们扛着香港电影这面满是伤痕的旗帜低声呐喊，愿他们的声音不会在“庆祝香港回归20周年”的红歌中被淹没。
