我最近特别喜欢看老人写的书。
这一部分原因是因为性格使然，我特别喜欢这种温柔的坚强。
另外一部分原因是因为这些书确实对我的口味，日常而琐碎，却处处见哲理。
阿籽奶奶的这本书是我近期的挚爱。
她的文字柔软而坚韧，温润而朴实。她的画作平凡而细致，可能是一只切好的西瓜，可能是一盆阳光下的盆景，盯着这些画，我能看到光线的变化，时光的流逝。
而这些美丽的画诞生于她的老伴去世后。
丧偶、崩溃、没完没了的烦躁、和子女关系搞的僵硬，阿籽奶奶走进了人生的死胡同，她开始频繁的生病，两次救护车送走的经历之后，在女儿和孙女阿籽的鼓励下开始学习绘画。
由此，故事展开。
01 她找回自己的姓名
这本书感动我的不仅仅是画作。
阿籽奶奶学画动机平凡而单纯，就是为了打发时间。
甚至一直支持她的女儿估计也有一个难以启齿的理由，至少这样，她的妈妈可以少发点脾气，少住点医院。
人生已经快走到尽头的阿籽奶奶开始零基础学习绘画。
她没有天赋，第一次绘画，半天才画出一些古怪的线条。
但是渐渐的，她自己研究出一套绘画哲学，她开始喜欢自己的衰老，甚至是时间上的停止。女儿让她学习光影，她在观察光线与植物的生长中，从停滞的时间里，看到了生命的永恒。
她开始找到了绘画了乐趣。
时间的静止让她有充足的时间开始回忆自己的一生，她曾有过很多名字，是女儿、是母亲、是奶奶，在生命的尽头，她找回自己的名字，尹玉凤。
几百幅画作，她规规矩矩的签在画作上，只代表她自己。
她在文章中认真的说：“如果说剩菜和老去的身体一样，本身已经失去曾经的光芒，但我们可以赋予其某种新的东西。”
对于她来说，这种新的东西，是自我认知。
02 日常英雄主义
她不是苏敏阿姨。
她有一个文化不高却特有文艺气息的丈夫，两个人恩爱的度过了一生，直到死亡把他们分开。
阿籽奶奶在书里回忆老伴年轻时候的样子，并附上老伴的照片，她自豪的说，长得帅，有才华，特别有文艺范，会教育孩子，别看他俩都是普通工人，他们培养出的孩子都进了美院。
他的离开对于阿籽奶奶来说是忽然的也是致命的。
死亡带给她的创伤没有这么天翻地覆，像是一声延绵不绝的叹息，在无声中一点点毁灭阿籽奶奶的肉体和精神。
她曾经是个开朗而热爱生活的人，在丧偶后开始频繁的生病，脾气也在自我感知下一点点走向失控。她清醒的看着自己一步步衰老，走向毁灭。
她在文中写道：“要是专注于痛苦之处，更是会被痛苦所淹没。”
于是，在女儿的帮助下，在孙女阿籽的监督下，她开始零基础学绘画。
她会畏难，她会自我怀疑，这个时候，那个小小的孙女就会像个小英雄一样，以家长的口吻对她进行教育，刚开始画的很慢，后来一天一幅，再后来，两年共计六百幅画。
她也逐渐从一个不能控制自己情绪的老人，蜕变成一个看到南瓜也会带着欣赏表情的画家。
她的画笔下全是日常之物，盆景、水果、瓜子，有光，有影。她在热烈的白日里耐心作画，在安静的夜晚里写下感性：“阳光之下，尽是不断地重蹈覆辙，也只有在月光之下，才能重拾旧梦。”
治愈,不是一场轰轰烈烈的革命，而是由无数几乎看不见的小决定构成的日常实践。当意识到"重新出发"不需要等到某个完美时刻，而可以从下一个呼吸开始时，一种深刻的解放感便油然而生。
这是属于凡人的英雄主义，阿籽奶奶，实现了自己的救赎。
03 积极思维与年纪无关
阿籽奶奶回忆起自己的婚姻。
老伴出身好，是赤贫，在她眼里，长得帅，还有体面的司机工作，衣着得体的让人觉得是个知识分子，直到现在她还记得他那别在中山装的钢笔。
她接着写，哦，她的出身，不怎么样。
然后就开始去聊其他的内容，他如何开车，她如何担忧，他如何让孩子临摹画报，不见妄自菲薄，也不见妄自尊大。
以前的她不认为自己低他一头，现在的她也不觉得自己廉颇老矣，她不卑不亢的走进艺术家云集的文化园区，一如她当年昂首阔步地迈入婚姻。
她不自大，但也绝对不会自卑，哪怕是和女儿吵起来的时候，也不会像其他老人那样，感慨自己老而无用，这是一种更为平衡的情感智慧。阿籽奶奶不鼓吹盲目的乐观，也不沉溺于消极的悲观，而是倡导一种清醒的"希望现实主义"——承认现实的残酷，但同时相信改变的可能。她开启真正的重新出发，往往始于停止"急着出发"。允许自己胆怯、失败、暂停、喘息、甚至偶尔倒退时，反而获得了前进的真正力量。
她告诉我们，这就是生活，残酷而美丽，而我，依然爱它。
