春节期间去看了一个展览，在这个展览上看到了很多文化，看到了不同文化下艺术家表达的一种自由的态度，更多的是体验到一个艺术家对世界上这么多类型文化抱有的达观，温和的态度，不一定全部都看懂了，但依然很难忘。因为难忘，所以有了这一篇笔记。
01 背景介绍
1）关于蔡国强
蔡国强（1957年，中国泉州），1981-1985就读于上海戏剧学院舞台设计，他的艺术横跨绘画，装置，录像及行为艺术等。蔡先生开始在家乡泉州尝试火药，1986-1995年在日本生活期间，他继续探索火药的特性，这导致了他标志性的户外爆炸事件的发展。
2008年北京奥运会开幕式，他设计大脚印烟火惊艳世界。2014年他在上海当代艺术博物馆个展“九级浪”开幕式实现白天烟花《挽歌》成为一个经典。2015年他在家乡泉州惠屿岛实现爆破计划《天梯》，同名纪录片于Netflix平台全球发行。这个名为《天梯》的作品，是蔡国强献给奶奶百年寿庆的贺礼。
2）展览背景
2017年，蔡国强踏上了他的“一个人的西方艺术史之旅”，与世界各地最重要的美术馆馆藏进行对话，包括：
—古希腊罗马文明-那不勒斯国家考古博物馆和庞贝古城
—意大利文艺复兴-乌菲齐美术馆
—西班牙黄金时代和巴洛克艺术-普拉多美术馆
—俄罗斯社会主义现实主义和先锋派-普希金美术馆
—纽约现代主义-古根海姆博物馆
结束世界之旅后，以“归来”为主题，蔡国强带着他世界艺术史的旅行与对话，回到故宫。在故宫博物馆午门展厅呈现“远行与归来”（2020.12.15-2021.2.28），也恰逢紫禁城建立600年，蔡国强从历史上紫禁城的过年习俗中汲取灵感，利用VR技术，通过《梦游紫禁城》想象了一场600年前紫禁城建成时的绚烂烟花庆典，唤起历史的回光。
2021年7月8日，“远行与归来”抵达上海，在浦东美术馆开馆展览。
02 展厅介绍
浦东美术馆目前在进行2场展览，“远行与归来”展览主要在2楼，4楼展出部分，1楼和3楼主要展览“徐冰的语言”。
2楼分为A.B.C 3个主要区域
中央展厅01：展出的是一个动态灯光设置--《与未知相遇》，以玛雅文明的自然宇宙观出发，用灯光设备讲述了一个不同文明“脱离重力，拥抱宇宙”的故事
中央展厅02：《梦游紫禁城》，蔡先生首次使用VR技术，观众戴上VR眼镜，可以看到故宫上方的五彩斑斓的烟花
A区：中国文化精神和对宇宙的思考
B区：中世纪，塞尚，古希腊古罗马文明，纽约现代主义
C区：巴洛克艺术，文艺复兴，社会主义文明
03 主题介绍
巴洛克艺术与西班牙黄金时代
参观的第一幕是C区的“对话巴洛克艺术与西班牙黄金时代”，对经典的《绘画的精神》印象倒不是最深的，很有趣的是在参观这一主题的作品，我跟同伴执着于寻找作品里的元素，看到的元素越多，越惊叹，例如一片黑色和蓝色渲染中的圣母玛利亚，还是黑色和蓝色中的孕妇的轮廓，蓝色和黄色背景中顶部的天使，中间的牛头；黑红中最边上的裸体女人，这些都是很有意思的表达，我想这可能是蔡先生火药绘画想传达的，绘画的精神，艺术家的感性和执着于作品的工匠精神，想描述的不再从客观的角度的知识普及，而是告诉你，我眼中的，我的主观世界里的这些事物，表达的内容跟正误无关，只是带着蔡先生本人品味的知识传递，幸运的还是理解到了。
意大利文艺复兴
在这个主题下，主要表达的是意大利佛罗伦萨”花之城“的文艺复兴花草，有些是乌菲齐美术馆植物专家种植的品种，蔡先生在研究银尖笔技艺基础上，发展了火药作画新技法，以花草为载体，表现文艺复兴的精神气质，回归自由，自然和自在。
俄罗斯社会主义先锋派
在十月革命100年的时候蔡先生在普希金美术馆做了一个展览，纪念整个苏联的社会主义，共产主义，纪念那个时代的斯大林。蔡先生做了一场火药爆破，使用了镰刀，五角星等共产党符号，最后准备在克里姆林宫门前开展，最后为了维稳，否决了这个项目。
俄罗斯画家卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（1879-1935）是至上主义创始人，对世界先锋派影响巨大，首创了几何形绘画，这个流派却只有他一个人，他的理论体系曾一度走向巅峰，却遭到了国内舆论界的强烈抨击被捕入狱。
纽约现代主义
看这个主题，也是让我很喜欢这场展览的原因。
这个主题源于“艺术家构建易辨识的风格品牌，成为艺术史的代言，也在”文化产业“里被消费。所谓有创造性的艺术家，不是直接进入时代创作，而是从具象和写实开始的。
朴实地体现艺术本质，往往被不成熟的阶段所忽视。蔡先生以《非品牌》让有名的大师和不知名艺术家，不分年代和等级，以沙龙风格陈列，某方面也还原古根海姆博物馆藏品库房的真实。
古希腊古罗马文明
蔡国强以“线香作画”的新技法表现那不勒斯国家考古博物馆经典馆藏《法尔内塞的大力神》。
蔡国强2019年在庞贝遗址、那不勒斯国家考古博物馆对话古罗马文明。在维苏威火山的千年庞贝古城、世界现存最古老罗马斗兽场，爆破了84件作品，再从创作遗址中挖掘出来，连夜送到那不勒斯国家考古博物馆展出，这些作品散落在各层的展厅中，仿佛再现了公元79年火山迅猛喷发的末日景象。
中世纪与塞尚
巴黎圣母院是中世纪哥特式建筑代表作。2019年巴黎圣母院大火让原定2020年底在巴黎大皇宫举办的个展延期。《黑光No.1》作于新冠疫情期间，以巴黎圣母院标志性哥特玫瑰窗为主题，传递艺术家对人类经历灾难浩劫的思考。
塞尚故乡普罗旺斯的圣维克多火山是经典的绘画主题。1989年蔡国强已为圣维克多山创作宇宙主题的爆破方案和火药草图。
对话宇宙
1990年蔡先生有一个作品方案，想把包含人类有机物、微生物等生命信息的一块冰，做成像墓碑或棺材的造型，送到太空漂泊。（没拍这个作品）
对话中国文化精神
在蔡国强看来：“中国古画多表现花的繁华，却不愿面对死亡和衰败的生命真实，我画牡丹的兴旺衰萎，没想到画到衰就很动心，萎更灵魂出窍！也许活着只是幻想和梦；死亡才有灵魂，才是本原和永在。”
中央展厅《与未知相遇》
这是一组动态灯光装置，通过手工搭建的墨西哥烟花塔形式及电脑控制的光之绘画，构成富有想象力和动感的多维画面。
最后
看完整场展览好像随着艺术家在全世界走了一遍，最后看到他的旅行轨迹，不禁很羡慕，去过的地方越多，越远，对人生的感悟和对自己的认识就更透彻，更清醒。从他的展览中我能明白在模仿大师作品过程中自己的创作和思考，艺术有时候确实是一种媒介，把人头脑中的所思所想通过另一种方式传达出来，有时候这种传达方式比语言更加尖锐更加直白，也更舒服更令人能接受。
还很欣赏蔡大师的是，他的艺术确实是具象和写实的，能看出从群众中来又回到群众中去的轨迹和想法，有时候一样事物的出圈，除了一些必要的曝光和知名度外，你做了什么，花了什么功夫在里面，外面的人能一眼看清，这个世界不缺有想法的人，有想法，能认真地把想法落地，那也是很美丽的一件事。
蔡国强自画像
