文/林小乔
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我们都知道文字是弥补我们生活或者情感的缺憾，那么，我觉得写作的目的是为了写出自己对世界的一切人与事的看法。
我觉得一篇好的诗歌是对世界要有独到的见解，这也是写一篇诗歌的核心。但是你怎么知道自己的见解是否独到呢？我觉得只有在不断地阅读别人的作品，通过比较、判断、分析、并总结出符合的、比较准确的见解，那便是独到的见解。像诗人辛波斯卡、索德格朗，她们对痛苦以及苦难的见解是不同于我们常人的，她们觉得那些是她们人生中必不可少的一部分，是人生的财富，而我们常人则觉得那是灾难，是痛苦的人生写照。
除了上面所说的要有独到的见解这重要的一点，我觉得写好诗歌主要还离不开这四点：
1.思考
不管你读的是谁的作品，你只有加入自己的思考，你才会理解作者的表达意图以及表达的情感。这才能使自己的脑袋变得灵活，也能为你学会在写与作者同主题的文章时，给你个参照、对比，这样会更有利你表达方式的确定。同时，在看诗人们的诗歌时，带着思考，你的脑袋里会闪现一系列的想法，注意记下并积累这类的想法，这会让你的想法会与众不同。人与人之间是不可能一样的，当然想法也不可能是完全一样的，但不管我们的想法是对是错，都应该进行记录，这样在参照别人的想法时，让我们更好地纠正或者记住，让我们朝正确的方向发展，这具有深刻的意义。
2.灵感
对于灵感，我觉得偶然的灵感闪现是比较少也是不容易抓捕的。只有不断地从阅读别人的作品中和不断地进行写作，才能让你长久地获得灵感，可以说这是灵感的来源。也许有的人觉得自己读了并没有得到什么灵感，我觉得那很大程度是你没有深究作者的情感表达，没有获得与文本、作者之间的情感的沟通。当你真正地进入文本，与作者情感的交织，你才会获得更深层次的灵魂的洗涤，也会让你获得灵感。简言之就是你会与作者感同身受，会让你的想法像源泉一样源源不断，这就是灵感。
3.经验
一个人的写作，与他所经历的事，所获得的经验是离不开的。我们也知道一个人的经验不可能与他人相同的，有时候是没办法去亲自体悟，但是我们不要忘了，我们可以间接性地从文本中获得经验。你只有拥有丰富的经验，那么你在表达的时候，才会运用自如。比如你会把人的一生比作一支蜡烛，燃烧着的时候是多么光彩夺眼，就像一生中辉煌的时刻；被风等外力给吹熄了，就像人生中历经的种种磨难和沧桑，但生活依旧继续，要么选择重新燃起，要么在熄灭中永远被淡忘。而对于没有在意自己人生经历的人，蜡烛在他眼中永远只是蜡烛。
有了与众不同的人生经历，我们就可以书写别样精美的篇章。
4.要有丰富的想象力
再者，我觉得，想象很重要，但它不能脱离对现实的观察而存在，否则它就是空洞的；文字的锤炼很重要，但它不能脱离了文章的内容或者表现形式。我们要做的不是侧重于哪一边，而是将它们有机统一起来，我们才能使诗歌做到“达情达意”，才能很好地控制自己的情感流向。文字是填补我们现实中缺失的东西，但不是我们发泄的工具，它是崇高的，是我们对这世界万物的关注与看法。当我们的思想不是很深厚，就会对一些知识感到陌生，我觉得那是我们缺少灵魂与文字“沟通”的能力，只有不断地与它接触，我们才能不断地理解它，在文字中找到志同道合的伙伴，我们才会从心底里产生亲切感。而想象力就是要依托这样包含你别具一格的想法的文字，才能够表现出想象的奇特与丰富。
只要你坚持着每天去练习写现代诗，在阅读别人的作品的基础上，不断地探索自己的写作技巧与方法，我相信你一定会写出属于自己风格的现代诗。你有多喜欢，就决定你付出的有多大！
