今年五一节连着看了两部跟漫画有关的电影，一部是香港电影《九龙城寨之围城》，另一部是日本电影《间谍过家家 代号：白》。虽然两部电影的拍摄风格、故事内容迥然不同，但豆瓣评分不相上下，在叙事手法上也有不少相通之处。
比如影片中的动作戏占比很大，情节简单夸张，就算没看过原创漫画也不影响对剧情的理解（不烧脑、只烧心，不斗智、只斗勇）。又比如影片注重人物之间的情感联系，在表现兄弟情、儿女情方面比那些无脑动作片高出不少段位，真正做到了既有温度，又有高度。
并且两部电影的视听效果俱佳，打斗场面精彩火爆，故事情节紧张刺激，人物命运扣人心弦，都是同类型影片中制作精良的上乘之作。
尽管它们是由著名漫画改编而成的商业电影，不追求内容真实和逻辑严密，但相比日本动画片天马行空的想像力，我还是更喜欢香港电影充满暴力美学的暗黑风格。就像《九龙城寨之围城》，黑帮大佬们都是江湖老手，人狠话不多，彼此知根知底，相互提防。在暂时没有利益冲突的时候，他们勉强维持着表面上的和平。
一旦有外来闯入者打破了他们的利益平衡，他们说翻脸就翻脸，不分青红皂白也要赶尽杀绝，谁要是阻挡就杀谁，完全是“三不管地带”野蛮人的作派。影片中的动作戏也是以近身搏斗为主，拳拳到肉，刀刀见血，再配上超现实主义的表现手法，带给人强烈的视觉冲击力。
虽然影片的故事架构和动作设计以务虚为主，但在表现人物的江湖义气和武侠情结方面却非常务实，不矫饰、不做作、不夸张，注重细节，实话实说。有的场景，仅仅是一个不经意的面部特写，或者一句朴素简短的台词，就足以产生震撼心灵的效果。
要说港片最吸引我的地方，除了暴力美学，就是有机团结。上周末正好听了梁永安老师在混沌学院讲的课，他提到的机械团结、有机团结这两个概念，给我留下了很深的印象。
按照他的说法，我们为了养家糊口，在同一个地方上班、下班，彼此之间没有情感上的联系，就是机械团结。而有机团结则不同，大家配合默契，彼此之间的生命是相通的。
就像九龙城寨里的人，虽然生存环境恶劣，但只要你帮人，人帮你，建立上了情感上的联系，大伙儿在一起就可以称作有机团结。
其实不仅是港片里的角色有人情味儿，连演员自己也有人情味儿。不少我们熟悉的演员从年轻时就在一起拍戏，有的人成名早一点，有的人成名晚一点。他们相互扶持，一合作就是几十年，早已在戏里戏外建立起了牢固可靠的有机团结。他们之间的兄弟情谊和默契程度，喜欢港片的人都不难感受到。
另外值得一提的是，影片在场景布置上也是不遗余力加不惜血本，不仅认真查找历史资料和访问城寨原住民，而且按照历史照片和访问记录重新搭建了一个高度还原的九龙城寨，使我们通过大银幕就能直观地感受到那种和贫民窟一样肮脏、逼仄、阴暗的生存环境。
可惜电影一拍完就把“新城寨”拆了，说是香港地价太贵，既无法长期保留该建筑，又不能把它搬走。早知如此，剧组咋不选个价格便宜的地方来建城寨呢？顺便还可以打造成收费的旅游景点，在供大家参观、体验城寨生活的同时，还能增加长期收入。
在我看来，这段时间接连上映的香港电影都缺乏赚钱意识。《白日之下》、《年少日记》拍的是不取悦观众的社会题材，跟商业一点儿都不沾边，从上映到现在，票房收入也就刚过1000万。
《九龙城寨之围城》倒是标准的商业片，但却没有什么经济头脑，拍个漫画题材都要劳民伤财地搭建实景，不然也不会从2021年底（开拍时间）拖到今年才正式上映。好在功夫没有白费，电影上映才几天，票房收入已经超过3个亿，估计置景成本是收回来了。
没想到在AI技术日益发达的今天，在浮躁功利的娱乐行业，居然还有这种“结硬寨、打呆仗”的电影人，坚守初心，关注社会情感和人类自身的处境，以真诚务实的态度去传达人与人之间的温情和善意。
他们的作品也许不够成熟和完美，但却有AI无法颠覆的思维逻辑和表达空间，这应该就是未来电影行业的希望所在吧。
