对杨幂，我也不止一次地表达过欣赏之情了。其实追星是很讲究逼格的。譬如，某某人说她喜欢鹿晗或吴亦凡，你会觉得她也就那样，外貌协会，赶潮流，年轻的小屁孩；有人告诉你她喜欢濮存希，逼格够了，也暴露其喜爱国剧正剧的特色；某人说他特欣赏凤姐，你心里会想这品味很独特，有意思。所以娱乐八卦那些事儿也是马虎不得的，彰显个人品味和格调。网上写杨幂的文章太多了，我落笔前绞尽脑汁发现总免不了拾人牙慧，索性写篇总结性的文，算是对自己的品味和格调有个交待。喜欢杨幂最有格调的一点是她能量特别足，可以做到长时间那么火，经常上热搜，随便就头条，本人要足够专注和勤奋，同时也要足够有头脑。看着她，很励志，希望她有更大能量的发挥。
题目是杨幂在演员这条路上会走多远，注意不是"能走多远"，是"会走多远"，个人感觉，以杨幂的能量和积累的人气，想达到某个目标，重点在她主观意志想做还是不想做，然后才是她能做到什么程度。下面从三个方面分析一下：
一、技能积累
杨幂是童星，又是科班出身，她个人微博显示身份也是演员，尽管她走红以后就开始着手很多不属于演员本职工作的内容，目前为止，演员仍是她工作的核心内容，通过研究分析他从出道至今，演技到底有没有进步？发展的轨迹如何？对于她的整体演员发展走势，可以有粗略的预判。
（一）总体来说，杨幂这些年的表现是错综复杂，难以一言蔽之的。包括演技不稳定，忽上忽下；剧本选择良莠不齐，有好剧本，烂片也占了很大部分；流量和口碑不一致。而造成这种情况的，绝不是单一演技不行的原因，而是由演员本身素质、资源、规划等多重因素共同形成的。
（二）剧本选择理由。我们经常会恨铁不成钢地斥责某些演员，盲目逐利，不珍惜剧本选择的机会，平白在烂片中消耗了人气，譬如出道初在《大汉天子》中有突出表现的黄晓明，因太不挑剧本，生生变成烂片王；而那些对剧本极度苛刻，宁缺毋滥的演员艺人我们是抱以崇敬的，譬如，孙俪，一定要看完全部剧本，研究透彻人物设定才接戏，还有去年拿奥斯卡金像奖的小李子，选剧本严苛也是出了名的，看到他们，身上仿佛带着"品质保证"的标签。
从网络线索可看到，杨幂在剧本挑选方面不同阶段呈现不同的特点。早期未正式签约经纪公司时，主要属于剧本挑她的阶段，不过因为人脉资源好，本身素质高，给的资源都非常不错，如《神雕侠侣》、《王昭君》等，其通过这些剧赚取了一定的人气。
2006年后正式签约经纪公司，她开始步入双向选择阶段，最典型的是《仙剑奇侠传3》和《红楼梦》。对于红楼投资方安插“合适人选”的“潜规则”，杨幂在一档访谈节目中有所提及：“我觉得可能所有人都已经看到了《红楼梦》的前景，或者说《红楼梦》的商机。所以无论付出什么代价、付出什么努力都要挤上去。如果整部戏里面没有关系户，我觉得那都不正常。这些既然都是无法改变的，能改变的只有自己的心态，抱着积极乐观的态度来看待行业潜规则。既然有关系户，说明这部戏能火，有商机。”姑且不论她阐述的潜规则有几分真假，又或粉饰了多少内容，她以当时较高人气饰演了晴雯，看得出来这是双选的结果，她看中商机，剧组看中人气，综合下权衡了这么一个不松不紧的角色。《仙剑3》是让杨幂真正火起来的作品，据传，杨幂是当时网络票选很高的雪见人选，但档期不对还在《红楼》剧组，几番沟洽下，最终还是签约拍了这部戏，在红楼这一大制作面前仍然挑了另一部戏的担子。可见杨幂对于剧本的选择主动权已越来越大。
自《宫锁心玉》大红大火后，后来她参与演出的《小时代》、《亲爱的翻译官》、《三生三世》等，要么是制片人身份，要么是带旗下演员共同出演，要么与出品人或导演相熟参与到制作宣传等，进入全面掌盘自己戏路时期。
对演员来说，能够掌盘自己戏路，主动挑戏是很牛的，因为起码可以避开烂片。可是为什么杨幂间或还是会接到烂片呢？其实原因很简单，她在红楼爆料时已经明确表达过了，她更看中的是商机，小时代挑的是导演的电影营销思路；古剑挑的是游戏大ip的粉丝人群；翻译官主要是想靠ip剧带红自己旗下艺人。她要的比一般演员多。
（三）演技分析。
因为演戏的专注力不够，杨幂演技进步很慢。但是她也有自己明显的优势。
1、她在表现人物特点方面，本色演出居多。导致许多不适合的角色，表演起来各个都很杨幂，缺少角色本身特色。比如《如意》，她饰演柔弱需要别人保护的茶花女，但表演中压制不住的杨幂式冷傲，使得整个人物非常违和。还有小时代中的林萧也是，尽管她努力眨巴着眼睛演绎单纯善良可怜，可是常常某一个沉默的镜头，会莫名觉得她其实更适合演顾里。
反过来，当她饰演与她自身本色接近的角色时，会瞬间光彩四射，如郭襄、莫雪鸢、白浅等。这些角色都是力量感很足、掌控欲望很强的人物。美人心计中，她的眼神让我很惊艳，面对强敌带着杀手的孤傲和一往无前，面对恩人和情人时则是一脸卸下防备的柔软，两种截然不同的质感转换很是到位。后面唐七《华胥引》准备开拍时，还想过，她其实很适合十三月莺哥。
顺便吐槽一下已播的电视剧版《华胥引》的选角，演员们不是不好，只是不合适，没一个搭起来有CP感的，看下面十三月剧照，感觉更像员外和村姑，原著里可是超凡脱俗的一方诸侯和冷艳杀手啊，不过也可能是演员背了服装造型的锅。
2、剧情表现节奏感。引用朱光潜先生谈美中的描述：“一部文艺作品在布局上要有"起承转合"的节奏。我读姚雪垠同志的《李自成》，特别欣赏他在戎马仓皇的紧张局面之中穿插些明末宫廷生活之类安逸闲散的配搭，既见出反衬，也见出起伏的节奏，否则便会平板单调。我们有些音乐和文学方面的作品往往一味高昂紧张，就有缺乏节奏感的毛病。”跟文学作品类似，演员在电影中能不能表现出节奏感，将使剧情精彩迭呈。今年拿了影后的周冬雨在七月与安生中就奉献了好几场富有节奏感的表演。包括七月与安生在洗手间吵架的场景，两人大吵大闹后嘎然而止，泪流满面，非常有冲击力：还有七月死时周冬雨的哭戏，先是不置信、诧异、痛哭，节奏很细腻。
杨幂的哭戏比较一般，像古剑奇潭和三生三世中她在男主死去时的哭戏皆为败笔，白瞎了大场面。但她在表演与人对抗的戏份时，往往张力十足，如三生三世被挖眼的场景，她恢复记忆找素锦算账的场景。
3、表演的移情能力。仍然引用谈美：“谷鲁斯侧重移情作用的由物及我的一方面，用的是生理学观点，认为移情作用是一种“内摹仿”。在他的名著《动物的游戏》里举过看跑马的例子:一个人在看跑马，真正的摹仿当然不能实现，他不但不肯放弃座位，而且有许多理由使他不能去跟着马跑，所以只心领神会地摹仿马的跑动，去享受这种内摹仿所产生的快感。这就是一种最简单、最基本、最纯粹的审美的观赏了。”人们喜欢明星是一种典型的内模仿行为，人们向往美好的、高尚的、与自己类同的人物和生活，如果演员在表演时体物入微，能够做到角色和自己融为一体，就能达到观众内模仿的效果。譬如87版红楼梦，开拍前演员们学习古典礼仪和国学，练姿态练身段练眼神，像角色人物那样生活，最终出来的人物才能这么熨贴。
杨幂有独特的移情能力，她的移情是一种性情流露，与前面提到的本色演出放在一起，让她非常适合走青春偶像路线，因为她能牵动年轻观众的爱美爱酷之心。比较明显的是宫锁心玉时，各种对手指、跺脚小动作，把宫演得像校园青春剧，很讨喜。
这些演技优势只能支撑她演一些热剧、偶像剧，如果想走得更远，她必须脱胎换骨，恢复初心才行。
二、个人规划
杨幂很早就直言不讳地表现出了自己对于商机、利益的关注，这已经不是一个演员的眼光和标准，而是一个生意人、经营者的观点。从她在圈内交好的人也能看出她这方面的取向。如于正，如郭敬明。于正曾在访谈中直言他的选角标准：要么内心单纯人品好，要么简单粗暴没有底线的非常想红。目的性很强的演员，往往不早退、不迟到，每天兢兢业业，受伤了也不怕。他透露z姓女星为了能红，受伤了导演说让休息，她直接说：“今天制景很麻烦吗？那我不包扎了。”问她原因，她就直接说：“我想红。”他骨子里就喜欢这种简单粗暴的人。窃以为杨幂后来的选角标准与于正有惊人的相似。她跟于正和郭敬明在对待电影生意上是同类人。
时下娱乐圈，有一类明星专走专业路线，如周迅、章子怡，这些明星演技磨练上花的时间最多。
还有不少人走跨界路线，像跨界做导演的徐静蕾、赵薇、徐铮。这些人要做导演，演技也不能丢。
也有借力个人影响力开个人工作室的范冰冰、林心如、陈坤，这些工作室主要是为明星本人服务的，本质上也算是走专业路线，只是这专业，可能不仅是演戏，还有时尚、广告、综艺、公益等涉猎。
而杨幂开工作室也开传媒公司，走的是管理经营路线：跨界且跨专业，对演技要求会随着经营越做越好而逐渐降低。她演戏还能演多久，有个很关键因素是，她的资源是不是足以支撑她不靠个人明星影响力就可以发展。
目前来看还有一点差距。所以她的演员路肯定还要走一段时间。这一段时间到底会是多远，从杨幂自身的发力点和她关注的利益点来看，目前即使她的嘉行公司经营得非常顺利，因为骨子里是靠明星热度撑起来的，在公司经营架构真正成熟前，还需要杨幂不断地曝光、不断地散发热度，以带动旗下艺人和公司的双向发展。所以至少五年内她会继续出演热剧。如果期间，她专注经营，没精力也没兴趣去转型，依旧靠吃青春饭，不磨练演技的话，估计五至十年后会转向幕后经营。
