有的书是因为情节而动人，有的书是因为故事而充实。有的书会心一笑读过即可，有的书这需要笔记一一记录，以便探寻出不同的体会。
关于美，审美大家想到的大多是一些国外的作家。而更多的人则认为美或许是一幅字画、一篇文章，我观之和我心意即可。没错，这是由内心所产生的美，但你可知这是由和产生？一个器具的产生，一幅字画的传承都深深的印证了每个时代的精神。当你读完李泽厚的书的时候再去博物馆，看到文物一路走来的经历，为之心跳加快，热泪盈眶这些都不足为提。这是《美的心灵》震撼我之处。
有许多讲美的书都非常的厚，会让人产生忘而生畏的感觉。读此本书之前我做好了准备，但拿到书时我着实是吃了一惊，它很薄。但是读完后，你会发现它将你思想增加的厚度，以及对中国的美的了解。
借用书中所说“审美意识和艺术创作从不等于观照或静观”，了解一个事物从它如何诞生的源头开始。
如果你发现今天的一个简单符号在远古时期竟是一个图腾。龙飞凤舞的“龙”和“凤”分别代表着炎黄集团和夷人集团，夏商早期狂热的巫术礼仪活动开启了美的意识和艺术创作的萌芽。
击石而歌，百兽率舞。这何尝不是原始歌舞的表现。直至这些活动转变成有意味的形式，最终被政治所掌控。而这些有意味的形式何尝不影响了后期印象派绘画，像流畅的线条所代表的丰富的意象。像三足器的稳定性与形式感，同样表达了凝练的宗教气味。而如今在博物馆你为它而赞叹时就是因为它是有意味的代表了时代的特征。
在看青铜器，由夏所开启。那陶器纹饰的活泼愉悦转向青铜纹饰的沉重神秘。你直观会感受到，可你想过这种审美的转换究竟是为了什么，遭遇了什么吗？宗法制，全民性礼仪由统治者垄断规范，这种强大的实力与器皿所需要体现出的威严与恐吓造就了饕餮纹饰。这就是社会的前进，美的行走。
当宗教的情感、观念、仪式开始融合为以亲自血缘为基础的世间关系的时候。为中国后期的思想奠定了的是一个强大的基础。儒学把控着主题内容，道家把控着创作规律即审美。功利的追求精神的超脱不断的在后事所展现出来。这是美诞生的强大的社会精神前提。
关于建筑，壁画，诗词，雕塑的种种，每个时代所具有的显著特点它们究竟是如何产生又为何所影响，都需要了解当时的社会发展与进程而这也就是“美的历程”。
读完本书，你会了解到为何为何魏晋的菩萨都怀有一种神秘的微笑，为何个个朝代的石窟壁画是有如此差异，唐诗题材的前中后期的不同。李泽厚的《美的历程》为我们打开了一扇联通古今的门，而我们还需要在其中不断扩充。
应为本书不厚却又丰富，值得阅读。
