今天主课带孩子们画蜡块画，因为要给佛陀的板块做一个封面页，我特别请艺术老师给孩子们画了一组16幅分解步骤图，示范构图和色彩层次的叠加应用。因为有了“示范画”，难免就会产生“标准”和“画得好不好”的评价。一位妈妈发过来孩子的画，还有十分细致的观察和对话，其中最主要的困惑是：感觉画得不够满意，要不要让孩子重画?

妈妈说：

1. 佛陀位置太靠上了，其实他刚画完这一步就自己说太靠上了，我还建议他试试用橡皮擦掉，后来再看就已经接着画了，画完了，又说了两次太靠上了，底下得再多画点草。

2.用水彩笔写的字，说需要粗笔，但其实可以用蜡笔的。

我犹豫再三问了一句：要不要重画一次？他一下就急了，说这个怎么了？觉得这样挺好。我就没再说。

我的回应：

看出来妈妈对孩子的工作有很敏锐的观察和感受。孩子们在绘画中，首先要学习的就是空间布局、大小比例等，只要每次去比对，就会越来越有经验和感受的。我觉得这幅画很有意思，他把佛陀画得位置比较高，有一种远远的距离感，只是这么一来，佛陀和菩提树就没有在一起了。可以想象缚悉底是站在菩提树后面远远地看到了佛陀，拉远的距离，给人一种敬仰的感觉。

从妈妈描述的过程中，我看到了孩子的认真和努力，每一幅画都有自己的生命，试着和画面去对话，看看这幅画传达了什么样的感受？相信他会喜欢画画，并且越画越好的！

妈妈继续说:

他其实很喜欢画画，没事就自己画着玩，画轮船、飞机，细节上都很用心，可是到主课本或作业就不是了，一般都会草草了事，不够用心。这是我纠结的地方。

之前画彩蛋，是自己画的，重画了两次，第三次的非常满意，很有成就感，还常拿出来自己欣赏。

我也很惊喜，他能对自己有要求，可是怎么主课本就不能这么精益求精呢？？？

彩蛋这个是例外，自己用心了，昨晚欣赏自己的彩蛋画时还跟我说，发现画眼睛时，眼白不能太大了，不然不可爱。

您说的和画面去对话，这个启发了我，也许他需要对这个故事再多些感受，才能用心去画。下次我试试先和他聊聊和画面有关的故事。

我的回应：

是的，要是在学校里，我可能会先留出封面页，也会先给孩子们看黑板画，等孩子们把故事图景充分吸收以后再带孩子们画这个封面。在家学习很难泡在这个整体的氛围里。

另外，在课堂上，带着孩子们一步步画蜡块画的时候，每一次想要强调学习的重点，老师心中是有数的，比如天地两边，比如空间布局，比如大小的比例关系和色彩的对比关系，我们会在示范的时候，用图景化的语言去描述出来，并在过程中停下来，去关照孩子是不是做到了。

即便如此，二十几个孩子的课堂，也难免会有孩子剑走偏锋，有自己的想法和出格的画法。如果孩子很笃定要按自己的想法画，我们会去欣赏这不一样的画面，带给我们不一样的感受，也是很好的学习和探索的机会；如果孩子觉得自己做不到很挫败（典型的情况是画人物或动物的时候），我有时候也会帮忙起个草稿，最基础的布局和构图。

总而言之，画画对于低年级孩子来说，是很重要的自我表达的方式，不应该被“画得对不对”，“画得好不好”阻碍了绘画的表达，技术是第二位的（可以得到指导和帮助，但不要变成要求和束缚），通过绘画培养观察力、打开心魂的感受是重要的。

以上是关于绘画指导的一些粗浅想法。中午和小鹅爸聊起这个话题，我突然来了灵感，滔滔不绝地聊起画画的三个阶段：

第一阶段——头脑里有想要表达的图景，手上不听使唤，画出来的和想的不一样。标准越高，越纠结。这是孩子在寻找绘画语言的阶段：线条、色彩、构图……不断的去尝试，去和自己的感受和经验做比对。重要的是让绘画过程变得享受而有抓手。

第二阶段——找到了属于自己的绘画语言和符号表达，掌握了一些绘画表达的方法，甚至可能慢慢形成了自己的绘画风格，有可能会固化在某一类风格里，因为清楚地知道可以这么画，反而被技巧束缚了更丰富大胆的表达，有一些模式化和套路的呈现。

第三阶段——让画面充满生命的鲜活表达。如果孩子在寻找绘画语言的过程中，不断地去和自己的画面对话，在自我内在和外部世界之间发生联结。那么，随着经验的丰富和技巧的成熟，又没有失去内心的敏锐，画面上的创造物就活起来了。绘画者能感受到自己创造出来的生命有其特质，就好比小说家笔下成功塑造的角色，有自己的性格特点和说话方式，我们通过文笔或画笔与角色对话，就像和一个活生生的朋友对话一样。这时候，我们会忍不住要去挣脱现成的套路或范式，不再为追求技巧而技巧，而是让兴发感动的部分像生命一样涌现出来。

当然，我们始终不要忘了生命本来的样子，在三个阶段之外，最基础也是最本真的境界也许是小孩子的涂鸦——浑然天成，不事雕琢。从自由绘画中，既能观察孩子身体和心理发展的原型图景，也能鼓励天马行空的不羁想象。所以，教学之外，还是要鼓励自由的画画，自由的书写，自由的歌唱……