Boris MikhaylovichKustodiev
(阿斯特拉罕Astrakhan， 1878-圣彼得堡St Petersburg， 1927)
《自画像》
Self-portrait
1912
纸板蛋彩画
Tempera on cardboard
这幅自画像完成于1912年，于次年捐赠给乌菲齐美术馆。画中“摆拍”的背景是一座位于莫斯科北部的东正教堂钟楼。这座钟楼属于一家修道院，是俄罗斯东正教会的精神中心之一。画家选择宗教影响强烈、象征俄罗斯帝国的城市作为背景，既体现对乌菲齐自画像馆藏的尊崇，同时也强调他作为“俄罗斯民族画家”的地位。
塞西莉亚·博克斯
Cecilia Beaux
(费城Phil R delphi 3.1855-格卷Gloucester.1942)
《自画像》
Self-portrait
1925
布面油 画
Oil on canvas
塞西利亚-博克是一位美国肖像画家，丰富的色颜与恢弘流畅的笔触构成了其 作品的特点、她的艺术创作在很大度上受到欧洲之旅的影响、除了深入了解古典大师堤香、伦朗勃和鲁本斯等人的画派风格、同时入了马奈和印象派的现代影响，自画像于1926年座乌菲齐美术谊馆长的请求而作，显然是被画家的才华所折服.在当时自画像馆藏的作者中，塞西莉亚是唯一的美国女性，她在美国和欧洲极俱声望。
贾科莫、巴拉
Giacomo Ball a
(Twt nSt-罗砖R one 1958)
《我、咖啡》
Auto cafe
《我咖啡
你看到我在笑，却不懂我的悲。小丑，我与外界的方式，我放低了自我装着小丑与你们相处，但你们看到了我的笑，却看不到我的悲。
我的眼底有落漠，有渴望，有倦恋，我正面站在这里，给你看，给你看，向你表达，可你还是看不见。
我是小丑，我有心。
说小丑是我的爱人，不是，爱人在我身后的窗外，那黑色女人的身影，是的，我想要，我又怕，所以她的感觉才怪怪的。
我有对美好生活的向往，看我背后右边的摆设。有回忆有想象。
头上帽子的黑色和不平衡是我内心黑暗的部分，我知道，我在控制。
卡尔·奥洛夫·拉尔森
Car lOl of Larsson
(斯德哥尔摩Stockholm， 1853一松德博恩Sund born， 1919)
《自查》
Self-examination
1906
布面油画
Oil on canvas
卡尔·拉尔森是瑞典画坛的重要人物，以插画家的身份出道，后将其具象创作融入到法国当代绘画风格的作品中。这幅作于1906年的自画像可以看出画家的灰暗性格。由乌菲齐美术馆委托创作，1912年捐赠给美术馆。这幅画名为《自查》，背景是画家位于桑德波恩村画室。画家看着镜子，手中抓着一个小丑娃娃，这被解读为他的另一个“自我”，有人解读为他的伴侣，画家微笑的脸掩盖了悲观情绪。
乔治·莫兰迪
Giorgio Morandi
(博洛尼亚Bologna， 1890-1964)
《自画像》
Self-portrait
1924
布面油画
Oil on canvas
自画像中，35岁的莫兰迪身穿衬衫和马甲，目光专注，似乎正在以平淡柔和的色彩 描绘自己的形象。他的手中握着调色板和画笔，空旷的背景让人想起他钟爱的18世 纪法国画家夏尔丹。莫兰迪的作品惯于用统一的柔和灰色调营造宁静的背景和包括水瓶、花瓶、玻璃杯等静物的空间，使这些充满静谧气氛的“无穷灰色”沐浴在变幻莫测却可感知的光线之中。
翁贝托·布鲁内莱斯基
Umberto Brunelleschi
(蒙特穆洛Monte mur lo， 1879-巴黎Paris， 1949)
《自画像
Self-portrait
1936
胶合板油画
Oil on plywood panel
翁贝托·布鲁内莱斯基在巴黎定居后，与多位重要画家与文化名人建立的友谊，包括莫迪利阿尼、毕加索、德兰、博尔迪尼和鲁宾斯坦等人，使他收获颇丰。此画作于1936年，布鲁内莱斯基57岁，正处于事业巅峰期。他站在巴黎工作室窗前，以画家、插画家和舞美设计师的多重身份而自豪。以四分之三视角的姿势站立，手搭在髋部，让人联想到以往的肖像画杰作，而以毛笔描绘肖像特征，更加彰显出他是一位多才多艺的画家。
充满自信。
雷纳托·古图索
Renato Gut tu so
(巴盖亚Bagh cai 2.191-罗马Rome， 1987)
《自画像》
Selfportrait
1940
布画
Oi on Can k
1940年初西图素创作出带有强烈个人风格约自画蒙并为乌菲齐趋藏这一时期 他致力于研究现实主义美学，尽管带有明的表现主义色彩，通过蒙画和复杂构图探素人勃画创作。在自画像中，画家以头的视角展现自己，授视前方。非具象化人勃刻画得秤福如深蓝绿色夹克与红色背景形对比，衬衫的淡黄色与墙丢的猪黄色相呼应。画中 人的肤色亦采用相同的色调，结合厚重有力的笔触，传达出画家这一难历史时 刻的不安情绪。
拉斐尔·瓦尔迪
Rafael Ward i
(赫尔辛基Helsinki， 1928―2021)
《自画像》
Self-portrait
1950
布面油画
Oil on canvas
拉斐尔·瓦尔迪初为抽象派画家，但在1940年代末，因法国印象派和后印象派的影 响，他的作品风格发生了巨大转变，转向更具象的手法，同时潜心研究色彩。从1950 年代起，瓦尔迪创作了大量作品，都是以鲜艳明亮的色调为特征。 在这幅自画像中，可以追溯画家从抽象派到具象风格的演变，珊瑚红的单一背景和粗粝的笔触，以及采用一些基本技巧勾勒脸部线条，生动传神地表现出瓦尔迪以开放的态度了解人类和自然世界的倾向，而他也以同样的热情勇敢追求自己的事业，直到2021去世。
我，的基调是有一个统一的底色。
皮埃特罗·阿尼戈尼
Pietro Anni goni
(米兰Milan， 1910-佛罗伦萨Florence， 1988)
《自画像》
Self-portrait
1971
木板油性蛋彩画
Tempera grass a on panel
1979年，这幅自画像由美国赞助人钱西·斯蒂尔曼捐赠给乌菲齐美术馆。作于1971 年，阿尼戈尼用传统的油性蛋彩技术创作了这幅自画像，画家以坦率、直接的笔触 对自己进行刻画。从四分之三视角描绘人物，可以看出阿尼戈尼融合了传统弗拉芒 技法和卡拉瓦乔追求的光线效果，并加以19世纪托斯卡纳肖像画善于捕捉人物心 理的特点。
蛋油画，光泽度好。
马蒂亚·莫雷尼
Mattia Moreni
(帕维亚Pavia， 1920布里西盖拉Bri sigh ella， 1999
《自画像》
Self-portrait
1947
布面油画
Oil on canvas
虽然年轻，但莫雷尼的绘画技巧以及图像空间的组织能力已经初现端倪。后来的数 十年中，这些特质使他成为意大利乃至整个欧洲非定形主义艺术的主要成员之一。 1950年代，莫雷尼仍然坚持具体主义的原则，并于1952年与阿弗罗·巴萨尔代拉、雷纳托·比罗利、安东尼奥·科波拉、恩尼奥·莫洛蒂、朱塞佩·桑托马索、朱利奥·图尔卡托、埃米利奥·韦多瓦和阿尔贝托·维亚尼共同加入莱昂内洛·文图里成立的 “八人组”。1954年，莫雷尼果断转向非定形主义美学，他以后的职业生涯就此一变。
