香港电影，曾经在一段时间红极一时。
最近《无双》上映，十一期间更是票房拔得头筹，有很多人讲，香港电影的春天终于回来了，但真的是这样吗？
作为一个稳妥的八零后，我对香港的电影记忆还限定在《霸王别姬》《胭脂扣》《东方三侠》《审死官》等电影的层面，大致火爆的时间是在二十世纪八九十年代，其后，虽然很多人都还在，但是香港电影爆红的那种气韵好似没有了，细分析其原因，人，资金，市场等各方面的原因都占有一定比例。但归根究底还是人，无论是观影人还是影视人，人们的观念发生了巨大的变化。
试想当年轰动一时直到将影响力延续到现在的几部电影，几乎一部电影就能塑造几个令人难忘的角色，比如《霸王别姬》里的张国荣，无人能及；比如《胭脂扣》里的如花，后人难以超越；比如《英雄本色》里的小马哥，甚至现如今上映的《无双》，都有一种“小马哥”归来的感受；还有《笑傲江湖之东方不败》里的林青霞扮演的东方不败，亦男亦女吸人眼球。几乎每一部电影出来，都能够带出几个经典的角色，而当时的电影人，在角色上的把握也是能够令人信服的，虽然没有当下逼真到极致的特效，没有当下先进的技术进行后期制作，但是故事情节和演员本身的素质，让八九十年代的香港电影，足够有噱头，足够攫住观众的注意力，自然就能够成功。
有人说，现在一部电影动辄投资上亿，但是越来越不好看了，是内容不行了？是质量下降了？还是电影人的情怀没有了？
都是，又不全是。
我想说的是，这不仅仅是中国电影的问题，放眼全球，也普遍存在这个问题。就连很多人看好的印度电影，在多看了几部之后，也厌倦了宝莱坞模式。刚开始《三傻大闹宝莱坞》到后来《我滴个神啊》再到后来《我的猴神大叔》和《神秘巨星》，直到最近的《苏丹》，情节放在一边不论，大家感受到的是浓郁的咖喱味和火爆的印度舞蹈，好似无舞蹈不成影片。《苏丹》和《摔跤吧，爸爸》题材类同化，也让观众失去了兴致。所以有时候多半是观众的审美能力和观影能力提升了，而不是电影的品质下降了，与之相比，只是相对下降了。
好电影是需要慧眼识别的，所以豆瓣电影才会满足爱电影人的需要。为什么现在电影那么多，但是好看的电影却少了呢？
比如《卧虎藏龙》这部影片，最早一部是由周润发，杨紫琼，章子怡，张震等联袂主演的电影，大家对其中的武侠情节和细节处理，直到很多年后是回味无穷，这部电影上映时间是2000年，在豆瓣评分是8.0，相对于评分过9.6的《霸王别姬》，确实不太好，可以说在评分相对苛刻的豆瓣上，动不动就会出现不到2或者不到3的电影来说，能够过8分，已经很不容易了。返回来看《卧虎藏龙之青冥宝剑》虽然在人员配置上，杠把子杨紫琼还在，加入了甄子丹，动作和特效上都加入了很现代的成分，故事感还可以，但结果呢？评分几乎扑街，豆瓣是4.7分。
我本人将这两部电影做了对比，也看得出二者之间的差距在意会不在言传，二者内容内核有很大的不同，但是处于电影黄金发展期末尾的《卧虎藏龙》，有周润发，有杨紫琼，有郑佩佩，有章子怡等演技的支撑，赶上了电影黄金期的末班车，能够广为接受。为之增色的是电影里面道法自然等深刻的要义，这也是那一代电影普遍存在的现象，通过电影的讲述，让观众能够懂得一些道理。
可是现在，你要是给观众讲道理，观众不买账的。所有的问题都推在你电影不好看上。
所以在我看来，不是好看的电影少了，而是电影整体基数大了，将好看的电影数量稀释了，电影由原来的稀缺产业到现在的饱和状态，由原来的市场有什么就看什么到现在观众根据自己的喜好去挑选电影来看，这种情况也决定了当下人们对电影质量不满意的现实。
所以一部电影能不能拯救萎靡的香港电影市场，想来也很难。
