戏曲是中国多种民族艺术的集大成者，包括京剧、评剧、昆曲等，还包括各地方流传的民间戏曲，如豫剧、黄梅戏等。中国戏曲，内容丰富，蔚为壮观。
作为中华文化的杰出代表，中国戏曲呈现出既俗又雅、驳杂统一的面貌，是中国人情感世界、善恶观念的高度浓缩，从古代开始就一直为中国人所喜爱，甚至宫廷、官家会专门搭建戏台，以此为乐 ，即便百姓也对此是喜闻乐见的。
那么中国戏曲的发展历史是如何的呢？从什么时候开始以什么样的形式戏曲逐渐走入百姓生活中，甚至最后成为了中国文化发展的一颗璀璨明珠，东方国粹呢？
1、荡气回肠传千古
中国戏曲是古老的文化艺术，与希腊悲剧、印度梵剧并成为世界三大古老的戏剧文化 ，在世界范围内享有盛誉。
中国戏曲的雏形源于原始社会，当时的人们用歌舞来再现狩猎生活的场面，歌和舞的结合是中国戏曲最初的形态。
至宋代，中国戏曲得以迅速发展，市井杂剧应运而生，当时的文人为杂剧填词作曲并时而参与演出，大大提高了杂剧的艺术性，为后来戏曲走向成熟奠定了基础。
宋杂剧内容多以滑稽逗笑为主，展现鉴戒的意味，还隐含着对时事的谏诤和讽刺。在当时，“勾栏瓦舍”已经成为了盛极一时的民俗，也就是专门在商业聚集地“瓦舍”“瓦市”设置了专门的演出场所，即“勾栏”，反映了当时社会对杂剧的偏爱。
宋朝南渡后，宋杂剧中引进了南方流传的歌谣小曲，在温州一带又产生了南戏（即南曲戏文）。
中国现今使用的“戏剧”一词其含义就包含着“南戏北剧”的意思。
戏曲真正成熟于元朝。元朝政府重视城市手工业，城市经济得到高速发展，市民阶层扩大，读书人也都投入到戏曲杂剧的创作之中。
《感天动地窦娥冤》
《感天动地窦娥冤》也称为《窦娥冤》，为元代关汉卿所作。戏剧故事描写了楚州贫儒窦天章之女窦娥，幼时被卖给蔡婆家做童养媳，婚后丈夫去世，婆媳相依为命。一次蔡婆出门索债，被赛卢医骗到郊外 ，企图谋害，被张驴儿父子救下。
张驴儿父子逼婆媳嫁给他们，窦娥拒绝。张驴儿就想毒死蔡婆，结果其父误食毒药致死，却诬陷窦娥。
窦娥为了救护婆母，屈招罪状，被判斩刑。在刑场上，她斥天地鬼神，许下三桩誓愿：血溅白练、六月飞雪、三年大旱，且都一一应验。
三年后，窦天章做了高官，任廉访使，到楚州巡查，窦娥的鬼魂向他伸冤。窦天章重审此案，为窦娥昭雪。
《窦娥冤》故事情节扣人心弦，揭露了贪官污吏及流氓恶霸猖獗的黑暗社会统治。学术大师王国维称赞此剧：“即列入世界大悲剧中，亦无愧色”。
自元代始，经明代、清代的进一步发展，最终形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲为核心的中国戏曲百花苑。昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湖南花鼓戏等，至今仍然在民间广为流传。
2、多种文化艺术的融合
戏曲剧作的文学价值
中国传统戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的艺术精粹，戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲的基础是文学。戏曲的剧作故事或取材于民间传说，或取材于文学作品，具有非常高的文学价值。
剧作包含了唱词，这是戏曲所独有的。戏曲唱词文采斐然又通俗易懂，洋溢着汉语独特的文学美。
《牡丹亭》中唱词“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生.....梦中之情，何必非真”“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云溪翠轩；雨丝风片，烟波画船”，这些唱词继承了唐诗、宋词、元曲的优点和长处，字调、韵律无不体现着戏曲的文学性，也展示着戏曲的典雅魅力。
戏曲音乐丰富多彩
戏曲的音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成，即演员的唱腔和器乐伴奏。
民间把看戏不叫“看戏”，叫“听戏”，可见在戏曲表演过程中，音乐的重要性。
戏曲的唱腔有很多种，比如昆曲的昆腔，京剧的皮黄腔，各有各自的特点。谈到伴奏用的乐器，比如京剧文场的三大件（京胡、月琴、弦子），演奏乐器的乐师根据剧情与唱腔的需要，掌握着全剧的节奏。
戏曲的戏文和唱腔是依据不同剧种剧目的程式确定的。婉转的故事情节，优美的唱词、或急或缓的唱法，都是剧种本身的限定，所以戏曲才有了依据不同唱腔的分类。
戏曲的表演是综合性的艺术
戏曲通过演员扮演的人物来表现社会、历史中的人物及其命运，因此戏曲的表演是与演员、角色的功力相关的。
在一个狭小的舞台上将故事情节生动的表现出来，就需要多样的表现手法。戏曲表演的四种艺术手段为唱、念、做、打，也称为戏曲表演的四项基本功。唱，指唱功；念，指具有音乐性的念白；做，指舞蹈化的形体动作；打，指武打和翻跌的技艺。这四项基本功体现了戏曲是一种舞蹈、武术、杂技相结合的综合艺术。
京剧中的武生
武生，京剧中擅长武艺的角色，这类角色不仅要求演员的唱念功夫，还要求演员的武术功底。武功要好，功架要优美、稳重、端庄，身手矫健敏捷，内行的说法是要“漂、帅、脆”，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。
比如《长坂坡》《借东风》《回荆州》等剧目中的赵云，就是这样的角色。
3、国粹——京剧
戏曲艺术家们对于戏曲的不断考究、扬弃、精炼、改创，使得戏曲成为了经久不衰的艺术活动，至元代成为一门成熟的艺术，明清时得到了很好的继承和发展。
明代汤显祖是中国戏曲史上不可不提的人物，是继关汉卿之后中国最负盛名的戏剧家。汤显祖著有《紫萧记》（后改为《紫钗记》）、《牡丹亭》（又名《还魂记》）、《南柯记》、《邯郸记》，这四部戏被合称为“临川四梦”，都以“爱情”为主体，其中最出色的当属《牡丹亭》。
1970年，乾隆皇帝八十大寿，以余生胜、张二奎、程长庚为代表的“徽班进京”给乾隆祝寿，他们在表演的过程中，不断探索、加工，吸收昆腔、京腔的诸腔杂调，逐渐形成了以西皮、二黄为主，兼有昆腔、吹腔等特点的多声腔和谐、统一的体系，又考虑到观众的需求，巧妙地将地方音和北京字音融为一体，使京剧的唱白听起来更加的通俗易懂、生动流畅，富有节奏感和韵律美。
到晚清时期出现了著名的京剧表演艺术家“同光十三绝”，为京剧艺术的发展做出了杰出的贡献。“同光十三绝”是指程长庚、陆胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培等，他们都是技艺非凡的表演艺术家，为开创京剧各行当流光溢彩的流派艺术做出了重大贡献。
随着京剧的不断发展，根据表演艺术特点不同，产生了多个流派。1930年上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳先生获565分，程砚秋先生获540分，荀慧生先生获530分，尚小云先生获505分，至此“四大名旦”座次排定。
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们的表演各有特色，并且开创了各自的流派，衣钵得以传承，就是我们现在京剧中旦角的梅派、程派、荀派、尚派。梅派大气中正，腔较平直，骨重，甜，尾音常下坠；尚派多武戏，唱腔较硬；程派多文戏，唱腔风格婉转多变，讲究虚实相生，善用共鸣音；荀派多花旦戏，风格活泼。
梅兰芳对《贵妃醉酒》动作的考究
京剧著名剧目《贵妃醉酒》源于乾隆时的一部地方戏《醉杨妃》，梅兰芳将其去芜存菁，创造了以“衔杯下腰”“卧鱼闻花”“醉步”“扇舞”等高难度的舞蹈动作。贵妃醉酒又名《百花亭》，是梅派经典剧目之一。剧中生动地表现了杨贵妃孤芳自赏、醉酒后怀春的心态。
杨贵妃前后三次的饮酒动作各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始是她还怕宫人窃笑，故作矜持，掩饰内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚.....便一股脑地倾泻出来。
京剧在发展的过程中，不仅博采众长于各地方剧种而自成一家，而且从汉代的乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，跨时代汲取养分。她不仅仅是一个剧种，而是中华文明独有的文化精华。从1919年梅兰芳大师率团访问日本，1930年赴美国演出至今，京剧的海外影响力已经遍布五大洲，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
2010年11月16日，京剧被列入世界人类非物质文化遗产代表作名录。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓，是国之精粹。
经过一代代传承淬炼，中国的戏曲呈现出百花争艳的繁荣局面，这种雅俗共赏的艺术形式，也将继续传承，丰富着中国人的文化生活，也向世界传播着中国文化。
（摘抄整理之中华传统文化）
