最近听了古美陈老师的课程，受益颇多，做一下听课笔记，感兴趣的朋友共酌。
艺术是什么？
在很多的眼里，只有蒙娜丽莎和大卫这样的作品才能称得上是艺术。实际上，我们随时生活在艺术当中，比如，吸一支烟，喝一瓶可乐，点一盏台灯，住的房屋……艺术不是高雅与抽象的代名词，而是渗透于人间烟火之中。对于艺术的认识更要用全球视野的角度，不是单纯中外与东西之分。除了我们熟知的欧洲艺术之外，还有拉美，东南亚，非洲，北美等艺术。
艺术在身边无处不在
这是一张大家非常熟悉的《罗马假日》的剧照，这张照片里会体现多少个艺术领域呢？电影艺术，表演艺术，摄影艺术，设计领域（服装，发型，化妆，摩托车…）我们再仔细看一下摩托车的牌子：VESPA。VESPA摩托车是1946年意大利比亚乔公司的一款产品，意大利作为二战的轴心国战败后经济一蹶不振，正是这款设计轻巧实用、随着《罗马假日》红遍世界的摩托车拯救了意大利的经济。
从古至今，艺术曾为生存，信仰，宗教等服务。现在，艺术已经被独立出来，其他的功能已被相应的事物替代，但现代人对艺术的需求却越来越不可或缺。
以麦当劳为例，最早的logo覆盖信息量非常大，最后的非常简单，符合现代人的审美。肯德基的logo色调为橙色有温和感，加上白色和红色，三种颜色在一起有家的感觉，市场人群针对老人和孩子，肯德基食品种类也越来越中国化。麦当劳用跳跃的黄、红、黑等颜色，针对的客户是年轻人，口味重，小丑设计也让年轻人觉得很酷。这一切市场营销策略，都归于艺术上设计的结果。
再如1886年发明的可口可乐，最早源于止咳糖浆，瓶子抓握的设计变化非常符合人们的心里需求。当时生产之初并不畅销，到二战时，可口可乐公司向美军推销，在政府的帮助下，把可口可乐的饮用机建立在每个站点，每个士兵每天都可以喝到2-3瓶，给美军士兵极大的鼓励，成为不可或缺的供给。苏联的朱可夫元帅也爱上了可口可乐，在二战后苏美冷战期间，因喝不到可口可乐曾私电艾森豪威尔，为此，艾森豪威尔做了一些白色的“苏式可口可乐”偷运到苏联。之后，百事可乐进入苏联，以物易物进行交换，从开始的伏特加的一对一，最后发展到苏联拿军舰换百事可乐，百事可乐也成为了名义上拥有武器最多的食品公司，但因苏联的解体最后未真正兑现。而德国的希特勒为了让自己的士兵喝上这样的饮料，研制了芬达粉。1927年可口可乐来到中国，民国时期大卖，50年代因中美关系恶化退出了中国市场。改革开放后，可口可乐作为第一个回到中国市场的公司重新打开热销市场。可口可乐能受到全世界的热爱，除了口味外，就是它的每一次设计都符合当下人们的审美。
再看其他logo的设计：星巴克商标的设计是从酒吧的庸俗到小资的脱俗，米其林轮胎，迪士尼等logo的设计走了从平庸到现代的过程。万宝路的香烟从女性到男性的转型也正是归功于设计的变化。苹果公司logo设计借助几何的帮助，化繁为简，越来越符合现代人的审美。一切，都体现了设计领域的米斯凡德罗一句名言：少则多。
再看我们熟知的无印良品和宜家的风格，卖的绝不是单一的商品，而是以一种全方位的生活方式和观念提供给现代的人们，在生活中追求一种简约，中性，自然，和谐的态度。这些理念都是通过每个细节的设计传递给人们。
艺术到底是什么？
从古至今，最核心的艺术包括美术、音乐、雕塑、建筑、舞蹈，戏剧。但如果戏剧是艺术，那诗歌呢？如果诗歌是艺术，那文学，历史呢？还有哲学是不是？由此可以看出，我们很难界定艺术的范围。我们再看其他的划分方式：视觉艺术，听觉艺术，语言艺术，表演艺术。再或者：时间艺术，空间艺术，综合艺术，是否都太笼统？可见，艺术很难被定义。无论是从来自希腊语“art”的本身狭义，还是底蕴深厚的中文广义，都不能准确定义。但对艺术的定义却从来没有停止过。
人类为什么开始定义艺术？是什么激发了人们去定义的想法？原因就是摄影的出现。摄影的基础理论依据是应用于绘画中的小孔成像理论，化学试剂的出现又使摄影术得以显现。绘画在摄影没有出现前，具有图解性和叙事性的重要功能。当电影和摄影的出现完全代替了绘画的这两种功能时，人们开始进行“绘画是什么”的大讨论。浪漫主义和写实主义最早从不同的角度对抗摄影，浪漫主义者在绘画中会体现出更强的感染力和不存在的元素，这是摄影做不到的，而写实主义者的作品中要体现的是比摄影体现的真实更加为真实的画面。
再后来的印象派追求感受上的真实，把一瞬间的光影感受捕捉下来定格于画面，这更是摄影难以做到的。
接下来的后印象派的塞尚、梵高、高更等人进一步考虑能否重构符合主观意愿的真实，使绘画不再受到客观的限制，达到新的自由。
随后接踵出现了只注重表达情感的表现主义、把一切简单到颜色的蒙德里安为代表的的抽象主义、原材料简化到最少的极简主义、不再追求艺术定义的达达主义，以及后来出现的杜尚的《泉》，认为只有艺术家没有艺术品……
由此可以看到，艺术从来没有最合适的定义，仰赞陈天达老师的观点：艺术是一种表达。《文选．卜商〈诗序〉》有云：“情动于中而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 这是对“艺术是一种表达” 非常好的阐述。
其实，我们也根本不需要知道艺术到底是什么，但我们可以参与对艺术的思考与讨论中。认识艺术正确的方式是同时去了解和艺术背后有关的事情，从大历史的角度认识“大艺术”、和“艺术圈”。“艺术圈”里不仅有作品，还有卖家、买家，拍卖，艺术团体，美术馆等，构成整体的艺术圈。了解这些，我们才能正确的打开艺术之门。
从历史观的角度认识艺术史
我们先看下面这四张图片：
第一张：高约两米的人头像，是墨西哥的奥尔梅克文明（公元前1200-公元前400年）的代表，这里是中美洲文明发源地，是玛雅、阿斯特克和印加文明的最早渊源。
第二张：柬埔寨的巴戎寺，建于公元后1219年，属于柬埔寨和越南的高棉帝国。此佛为四面，也称“吴哥的微笑”。
第三张：1300年，尼日利亚非洲原著民族耶鲁巴夫国王的头像。
第四张：一万两千多年前西班牙阿尔塔米拉洞窟的岩画。
这些东西曾经并不是艺术品，过去它们是图腾，是标识，是信仰。现在我们将他称为艺术， 是什么原因让我们开始把它们作为艺术去关注？之所以有这样的转变，原因有两个：一是世界在全球化的进程中，每个地域都开始关注其他地域，引起人们对新视野给五官带来的冲击进行了新的审视。二是全球化导致人对历史的重新认识，开始尊重其他地域的艺术，带来新的历史观。历史观决定了对世界横向和纵向的认识。木心说过：宇宙观决定世界观，世界观决定人生观 ，人生观决定艺术观，艺术观又决定政治观、爱情观。历史观却是平行与以上的所有观，对各个观都有深大的影响。所以认识艺术需要从历史观去认识。
（一）历史观的变迁：从民族地域到大历史。
最早的历史观，以中国为例，都是区域民族史，从自己去看自己，记录自己。比如《史记》里没有记载外国，以后的所有著作也一样，提到之处也是类似“蛮夷”之词。关于蒙古，女真，辽等这些部落到底如何产生，只是发生接触时才开始记录事件。所以，“偏见”很难找到历史事件的真正原因。再如，对明朝最后一个皇帝崇祯，大家觉得明朝灭亡是因为他刚愎自用，加上洪水，瘟疫，以及前几个皇帝留下的薄弱基础所导致。崇祯也自责治国不力，曾为自己下过五道“罪己诏”，其实当时的明朝正是小冰河期，注定有各种灾害造成饥荒和社会的动荡，换成任何人最后的结局可能都是一样。18世纪-19世纪，是大英帝国的鼎盛时代，而中国并没有认识它的存在，“中国中心论”决定只能看到自己。除了中国，其他国家当时也是一样。
第一个走出这种限制性信念系统的是伏尔泰，在他的《风俗论》中写到埃及，中国，印度，阿拉伯等国家。试图跳出本土区域，从世界视角看历史。
启蒙运动引发人类第一次共情，人们通过书籍知道其他国家人们所思所想，兴起重新看待世界的热潮，“埃及热”、“希腊热”、“中国热”……在西方世界被不断被研究。到了20世纪初，斯宾格勒的《西方的没落》提前预知全球化的到来。1961英国历史学家汤因比《历史的研究》详细分析各种文明的兴衰：亚述文明，中国文明，日本文明，印度，埃及……。这种历史观后来称为“文明史观”。
在人类重塑历史观的历程中，考古的发现和科学的发展对历史观的发展有最重要的推波助澜作用。考古学在17、18世纪兴起，19世纪达到高潮，20世纪形成现在的认识。考古还原了地球真实的历史原貌。
1677年，人类首次发现恐龙化石，1764年，温克尔曼《古代艺术史》出版，他对希腊的研究引出了希腊学浪潮。1822 商博良翻译罗塞塔石碑的法老诏书，出现埃及研究热。在19世纪，人类发现了很多原始人的遗迹，包括西班牙的阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯克洞窟（1940年），发现很多原始的壁画和骨骼，以及古生物。1842年，“恐龙”一词由理查德·欧文提出，掀起古生物研究热。20世纪初，斯坦因来到中国“挖掘”敦煌莫高窟的宝藏，开始敦煌热。
人类发现了很多古迹古物，但对于历史年代的确定还没有衡量的方法。居里和居里夫人研究的放射性元素的半衰期则解决了定代的问题，尤其是确定古生物的年代。把我们放回地球的历史中，240万年前出现人类，农业社会7000年，工业社会200年，信息社会60年，如果宇宙是一天，最后一小时才有生命，最后15分钟出现恐龙，最后15秒才出现人类，最后1秒人类还没有进入文明社会。全球史观是最近五六十年出现的概念，它打破国家的概念，在全球史观之上是大卫克里斯特安提出的把地球囊括于宇宙之中的“大历史观”（1898年）。
（2）全球史观带给人类的观念的变化。
康德说：有两件事让我百思不得其解，一是头顶的星空，一是人类的心中的道德法则。从浩瀚的星空俯视人类正如全球史观看万物变迁，让人们看到的自己即无比渺小又无比伟大。也让我们认识到不是哪个国家更重要，而是能从历史发展看到两个重要的质变阶梯，第一个阶梯：从游牧到定居。第二个阶梯：工业革命的出现。目前欧美国家更能从全球视角下看待世界。
（3）全球史观对艺术的影响
中国最早的艺术史是唐代张彦远《历代名画记》，西方较早的是瓦萨里《艺苑名人记》。1869年，丹娜《艺术哲学》认为艺术的发展是因为客观条件，不依赖于艺术家的出现，否认了艺术家自由意志创造的问题。100年后，贡布里希《艺术的故事》则强调了艺术家的作用。从全球史观去看艺术还在刚刚开始阶段，中国尚没有此观念，更多停留在“中西”“中外”“东西”的划分。
总而言之，当我们有了全局观和历史观去艺术时，艺术将不在局限于那些单纯的画面表现出的元素，我们会看到它背后承载的整个“艺术圈”，这便是我们打开艺术大门最正确的方式。
