一般来说，主角是美少女的杀手/战士的电影，都会有一个年长男性作为少女的启蒙导师，这个老男人在做完少女的杀戮启蒙和技能提升之后，就可以去死了，至少在最后也要死。

他不死少女怎么成长，怎么从冷血杀手做进一步升华？

但是依德医生却没有死，这说明什么？ 说明《阿丽塔》没拍完，还得有个续集。

一张天使的脸，要干净、倔强、孩子气。

阿丽塔很美很眼熟，整部片子我一直在想她到底像谁。直率像少女孙燕姿，倔强像《河东狮吼》时期的张柏芝，感性像斯嘉丽，大概是偏亚洲的美人典型。

最早被少女相关的暴力电影吸引是十多年前的《大逃杀》，一堆少男少女在荒岛厮杀，死得横七竖八。

校服染血，短裙破碎，残酷青春，把小确幸的脆弱性面无表情地撕开，是日本人的变态美学。

北野武既是导师也是大boss，应该是此类影片的经典设置。

《大逃杀》用了不少当时长相甜美的女偶像，比如前田亚纪、美波……还发掘了栗山千明的邪性潜质，后来在昆汀的《杀死比尔2》里面发扬光大，和乌玛有一场经典对决。

昆汀在《杀死比尔》里让乌玛·瑟曼有两个男性导师，自己的杀手boss比尔，还有武学上的导师白眉，当然他们最后都死了。

西方导演们对中国神秘武学有迷之情结。

我看到阿丽塔对着镜子比划咏春和太极拳多少有点错乱。 以她这样强大的机能，根本不需要招式，直接物理碾压就是。（当然那样电影会不好看）

另一个萝莉脸女忍者，是上户彩扮演的少女杀手阿墨（百人斩少女）。

剧情忘记了，印象中男人们都很菜，师父和师兄们死的死伤的伤，靠阿墨一路砍到底。

《阿丽塔：战斗天使》之前，导演 罗伯特·罗德里格兹的暴力美学经典之作是《罪恶之城》。

杰西卡·阿尔巴缔造了清纯与性感的经典形象少女南茜。她和硬汉哈迪根产生的忘年恋，当然是以老男人的死告终。

忘年恋和杀手题材的教科书《这个杀手不太冷》，结局你们都知道。

当然这部剧有点特殊，里昂本质上是个小男孩，不能只作为老男人理解。

从《Nikita》《致命黑兰》、《超体》，到还没上映的《嗜血安娜》，吕克贝松对女杀手也是很有偏爱。

此类电影里，男性总是自恋愚蠢，沉迷经验，表面冷酷实则软弱，对女主角有畸形的占有和控制欲。无论他们是敌是友，是父亲还是情人，都是腐朽旧势力的象征。

而少女总是早慧而坚强，表面对导师依赖，实则内心独立。 她们最大的品质是对自己的美丽和强悍一无所知，所以才能心无旁骛一路成长，并以女性的温柔和坚韧两种武器化解危机。

城市是另一层隐喻。

阿丽塔走出依德家的那一刻，层层叠叠的道路楼宇,密密麻麻的电线、河道、招牌、高架轨道渐次展开,巨大的天空城撒冷是斩断阶级的上层建筑。

平民窟、商业中心、下水管道、工业烟囱、锅炉、竞技场……一个立体复杂，高密度的赛博朋克城市由此构成。

这种打开城市图景的花招每次都能有效的命中我，在生理上产生一种踏实的稳定感。

这种稳定感来自于它的密度，好像小时候在大院喊一嗓子，所有孩子都能出来玩。人与人之间有密切固定的供给合作关系。

我最爱的开场是动画电影《恶童》，通过一只乌鸦的跟随视角掠过城市「宝町」上空。

还有《燕尾蝶》里的元都，《头号玩家》里的哥伦布市，《情人》的河内，很多香港电影里的九龙城寨场景……都提供了类似情绪。

恶童：宝町

当你望向它：一个被欲望、梦想、阴谋、温情驱动的混沌系统，无数个人命运只是它的新陈代谢。

作为个体，必然感到巨大的空虚和无力。这来自于城市生长成型的规则脉络，环环相扣的齿轮形成的复杂机械链条。它是《失控》里自下而上的控制，是行动不便难以转身的巨大动物，也是腐朽父权的投射。

顺从，则被吞噬。反抗，则被碾碎。

封闭系统只是舞台，往里面丢变量才是上帝的游戏。成年人已经变成坚固的组成部分，而少女和孩童是拥有天真力的进化种子。

上帝的狡猾之处则在于欲盖弥彰的唠叨，千万不要去“咬那个苹果”、“穿那套盔甲”、“拿那把宝剑”……

天真和冷酷是一体两面。孩童的天真是“天地不仁，以万物为刍狗”的无差别天真。

成年人丧失了天真，也就丧失了真正冷酷的能力，只能化身为零件，来支持系统的冷酷，正好被拥有独立冷酷能力的少女或孩童逐个击破。

这就是个体击溃庞大系统的路径，也是一个新宇宙种子更替旧宇宙的路径。 

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