观念艺术好像是现在特别流行的一个词，各种展览、艺术机构、自媒体似乎都要凑上这几个字才显得自己特别的时尚，紧跟潮流。在大量鱼龙混杂、鱼目混珠的概念作品当中，我反而好像真的迷失了，真的看不懂所谓的概念艺术品了。
为了摆脱自己的无知，我决定好好做些功课。首先百度了一下：“概念艺术，又称"观念艺术"，是在上世纪60年代中后期出现的，其基本概念源于杜尚的思想：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以观念取代实物、是艺术摆脱物质的艺术品。”
在杜尚之后艺术的本质早已变化，艺术已经百转千回，但是大部分人仍习惯于接受它几百年前的模样。而“观念”这类概念，仍然不是人们观看艺术的重要思维线索。于是作为概念艺术先驱的约瑟夫·科苏斯，用清晰的思考，单刀直入地呈现出“概念的模样”，这也是我们要了解观念艺术所需要知道并认知的重要内容。
1965年，约瑟夫·科苏斯将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来，将三者以并置的手法进行展示，题为《一把和三把椅子》，这是概念艺术的典型作品。有形的实物代表着传统艺术，照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。他透过三种不同的认识世界的方式，重新在观者心中建构对于这个世界的想象。这个转变，从'外表'到'观念'，就是当代艺术的开始，也是概念艺术的开始。
夸张地来说，自杜尚之后，所有的艺术形态都是观念的，因为艺术从此只在观念上存在。因为这些色彩或造型是艺术的"语言"，而不是观念意义上艺术的含义。在概念艺术的范畴中，其表现的方式有摄影、文件、表格、地图、电影或录影带等等，但凡任何能让艺术家呈现概念或点子的形式、媒体，都可以放入概念艺术中讨论。不过，能让艺术这个概念成立的话，必须加入观者一方的反应。也就是说，概念艺术要能吸引观众的注意力，让观众至少在心智上参与进来。
这样说来，概念艺术也就不再是我们普通观众难以介入的东西了，但越是这样我们越应该保持警醒，应当重整思维去观看如今的艺术。视觉性、形式、媒介、材质等等这些表象就如同热闹好玩的皮囊吸引着观者的注意，但如果我们不探讨作品在“概念”与“观念”上的深度，那么艺术也就与某种形式的娱乐或者游戏无异了。
