如果把电影比作一个姑娘，那94年一定是她芳华绝代的一年。一晃25年过去，在遇见、追求、追随她的人中，这一年的风华，这一年的记忆，美好的无可替代。
1994年对电影而言就是这样一个神奇的年份，这一年佳片云集，天才扎堆：全球各地的影人似乎都卯足了劲头，希望在世界电影一百周年之际，交上人生最好的电影作品：
这一年的荧幕上，顶着一头乱发的阿甘一直在奔跑，“老大的女人”米娅和跟班文森特在舞池里笨拙地扭腰，小姑娘马蒂尔达问杀手里昂“人生是否总是痛苦”，小狮子辛巴目睹了父亲被谋杀的瞬间……
《肖申克的救赎》 豆瓣9.7分
豆瓣电影TOP250排名第一，IMDB NO.1。长年稳居国内外电影著名电影排行榜首位，但他也是奥斯卡历史上的最大冤案，十项奖项全部提名，最终却一无斩获，彻彻底底地输给了“根正苗红”的《阿甘正传》。而随着时间的推移，这部电影在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘正传》，就像影片中的那就台词“有些鸟儿，注定是关不住的”。
好的电影总能被人看完之后有多种多样的解读，比如在《肖申克的救赎》中就包含着自由和希望，友情和坚持，梦想和追求，天助自助者等等等等，其人生寓意之多，解读之广泛，影响之深远，当之无愧。除此之外，关于瑞德对监狱生活的评价：
开始我们憎恶它，后来我们喜欢它，到了最后我们发现已经离不开它，又有着社会学中体制化和社会身份认同的理解和意味。
总之，无论如何解读，悲观者总能从这部电影中找到力量，让乐观者走的更坦然，让悲观者充满力量，这或许《肖申克的救赎》这部电影中最深刻的意义所在。
《阿甘正传》豆瓣9.5分
击败《肖申克的救赎》获得当年的奥斯卡最佳影片，阿甘的传奇故事，看似是傻人有傻福，其实宣扬的是善良做人，终究美好的人文精神。所以，在美国人看来，阿甘精神就是美国精神。好莱坞电影一直在宣扬美国的主流价值观，并通过电影的形式传播到全世界。无疑，阿甘精神更符合美国主流价值观。事实证明，《阿甘正传》成为电影界的经典，成功把“阿甘精神”传播到全世界。
生命就像空中那片白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔太空，或坠入深渊，阿甘的人生正是如此，虽然他是一个弱智儿，但他却拥有一颗纯洁而善良的心，他永远记得的是妈妈的叮嘱：
“人生就像一盒巧克力，你永远不可能事先知道你将会尝到的是什么味道。”
“你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们没有什么不同，一点也没有！”
《狮子王》豆瓣9.0分
1989至1999的十年，被称作迪士尼的“文艺复兴”时期，这一时期的迪士尼不仅走出了之前的票房阴霾，更重要的是复兴了迪士尼本人对动画长片的理解：动画电影不仅仅是拍给小孩子看的作品、而应当同样适合成年人欣赏。1994年上映的《狮子王》可以说是迪士尼史上最严肃的作品。剥去其轻松的喜剧元素，脱去其音乐剧的热闹外衣，《狮子王》的内核是一个古老而严肃的主线故事。影评人Roger Ebert甚至称之“过于残酷而不适合年轻的小朋友观看”。
《狮子王》还是1994年的票房冠军，全球票房8.77亿，比第二的《阿甘正传》6.77亿还多了2亿。虽然的票房神话被后来崛起的3D动画诸如《冰雪奇缘》刷新，但是《狮子王》完美又不失真实性的动画风格，情感丰富的音乐与百老汇风格的大场面歌舞，严肃话题与轻松桥段的平衡，最关键的，其磅礴的史诗气质以及关于人类永恒话题的讲述，都使其成为西方动画历史上的一座丰碑，也是我心中绝对的迪士尼动画No.1.
《这个杀手不太冷》豆瓣9.4分
《这个杀手不太冷》由法国导演吕克·贝松编剧及执导创作的一部动作电影，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演。该片获1994年凯撒奖7项提名，常年占据豆瓣TOP250第4名、IMDB前50位置。这本就是一个关于人性和救赎的故事，人性里表现的不是爱情，或者说不光是爱情，而是两个活在世界边缘的人的互相依靠、相互信赖的人性之至善，那种容融共生的相思，绝不是仅仅是爱情能概括的。
人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？
总是如此。
片尾结局虽然让人遗憾，却也是影片升华的部分，里昂戴着面具下楼梯时本来可以混着受伤警员逃出去，但却下去和史丹同归于尽的，一个有着将近20年的职业杀手没那么容易死去，他这样做也是为帮马婷达忘记仇恨希望她长大成人好好生活，他不是在为自己而活了而是为别人而活了！同时也升华了电影的主题。
《低俗小说》豆瓣8.8分
《低俗小说》在当年佳片云集中杀出重围，获得了第47届戛纳电影节金棕榈大奖，至今任然排在IMDB前几名。金棕榈代表专业审美，IMDB代表大众口味，充分说明了电影雅俗共赏的特点。什么是雅俗共赏？假如你是专业向，电影有很多技术的东西值得研究，假如你是普通观众，就体会它的笑点和视觉冲击力。
这部电影的手法无疑是新奇的，但丝毫没有让人感觉到做作。其本身并不厚重，是一部才子型电影。其大量意味深长的台词推动着整个剧情和人物的发展，展现出片中人物幽默及哲学思辨的内在属性，也在一定程度上替导演道出了心中所思。
《燃情岁月》豆瓣8.8分
《燃情岁月》每一个镜头都充斥着爱的温情与美国西部的波澜壮阔，而那经典的配乐上更能为人有以灵魂深处的共鸣，电影同又有着多位演员绝佳的演技与无法为人拒绝的自由思潮，家庭与时代的融合，一段燃情岁月，侵染出了这段悲情的史诗传奇。
特里斯坦作为该片的核心人物，他用实际作为贯彻和诊释了自由的魅力。在当时特殊的时代背景下，每个人都不同程度地做出反叛的行为，最终代表国家政府的艾尔弗雷德也与父亲和解，立场倒戈。自由作为人性的基本需求，引导人们冲破意识形态的藩篱和梗桔，达到灵魂和身体的洗礼和升华。
《活着》豆瓣9.2分
94年国外经典影片不断，国内也并不示弱，遇强则强的张艺谋拍出了《活着》，葛优凭借该片获得了戛纳影帝，电影里的每个人物都鲜活地存在于世，每个人又都是善良的，也就更加使我坚信人性本善的道理，的确，既然活在世上就该与人为善地好好活。
电影告诉我们生活有诸多不平但最终会归于宁静，那我们就以笑的方式好好活着吧。生活那么不尽人意我们何不向死而生呢。以向死而生的姿态活着是电影和小说教给我的，更是我身边的人教会我的。无惧生死，不但要活着还要好好活，活得好，只有活着生活才有无限可能。
《饮食男女》豆瓣9.1分
《饮食男女》是由李安执导，郎雄、吴倩莲、杨贵媚、王渝文主演的剧情片，于1994年8月3日在美国上映，讲述了鳏夫老朱与三个子女生活和情感上的冲突和故事，影片对于中国家庭的刻画入木三分，其拍摄技巧现在已成为教科书式的案例。
整个故事的核心理念是：现代社会与传统伦理，饮食与男女。从现代到传统，饮食到男女，电影里的每一个人都做了各自的转化，老朱是一个传统的代表，然而在结尾却摒弃终结了这一点。导演在缜密有致的剧情安排下一方面表现了传统伦理的失落，同时又表现了出了对于传承的希望。
《重庆森林》豆瓣8.7分
《低俗小说》的导演昆汀·塔伦迪诺，是王家卫的铁粉。在看过《重庆森林》后，他不禁落泪，并这样评价：“没想到，这部电影竟把我看哭了，不是因为它有多么伤感，我一向都是把悲剧当笑话看的男人。我哭的原因是因为这部电影怎么这么好，这世上怎么会有这么好的电影。”从昆汀的话里，我们足以看到这部电影的魅力。
虽然1994年的好电影很多，但《重庆森林》绝对是其中最独特的一部。或许会有人抱怨其无聊、言之无物，但无可否认的是导演通过电影影像的风格化和细节处理的匠心独运，塑造出的现代都市扑朔迷离的忧郁和暧昧，表达的人心疏离和犹豫，很恰当地从感官上唤起了观影者的共鸣。其后现代风格以及独到的艺术性和创新的镜头表达，让这部电影成为王家卫导演个人风格的代表，也赢得了广大观影者的好评。
《阳光灿烂色日子》豆瓣8.8分
“演而优则导”的姜文在这一年也推出了他个人的导演处女作——《阳光灿烂的日子》，这部片子获奖无数，让夏雨拿下了威尼斯影帝头衔。还获得1995年美国《时代》周刊评选，年度“国际十大佳片第一名”，而中国电影从来没有上过这个榜单，意义非凡。从此我们期待的电影导演名单上多出来一个名字，他叫姜文。
整个故事改编自王朔的小说《动物凶猛》，是一个时代悲剧。讲述的是七十年代中期的青年的故事，但是由于故事被放置在一个特定的时期，不由让人思考个人与其所处时代的关系。正如题记中所说，个人的命运恰似一朵长河里的浪花，无论是他的欢唱还是他的低吟，都被时代的洪流所裹挟，他不可能完全主宰自己的未来，他没有绝对的自由。最伟大的悲剧是对扭曲人性的因素的反扭。这部影片中的黑色幽默，具有极强的的反讽力量，为我们审视过去那个荒诞的时代提供一个契机。
《东邪西毒》豆瓣8.6分
《东邪西毒》就是一个用人心来解释的世界，是王家卫眼中的一部“射雕英雄前传”，金庸小说中那些萧萧然的名字，给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧——一幕虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。
《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。
我们回顾1994年，并不是为了追究原因，而是出自一份纯粹的怀念。这番回望，让我们充满力量，珍贵的记忆也将预示着未来的希望
