我最近看古代文学史一个比较深刻的感受，算是通过四本书见证了中国古代诗歌艰难曲折的发展过程，深刻体会到事物发展规律如何是曲折性和前进性的统一。
最开始诗经，众所周知，最早的诗歌文学是诗经。是诗、乐、舞的统一体。只是现在已无法了解诗经在音乐方面的特色。诗经的风雅、比兴精神对后世的文学创作，产生了深远的影响。
再到汉乐府民歌、到魏晋南北朝继承汉乐府批判现实传统，慷慨悲壮。曹植兼有父兄之长文采气骨兼备，左思又改变班固咏史的只书史实，质木无文，开始表达自己对世胄占据高位，贫寒沉居下僚的不满，郭璞开始描写游仙以咏怀，再到玄言诗开始写山水玄理为主，为山水诗形成奠定基础。作为东晋诗坛的集大成，陶渊明就是田园诗第一人了，无意摹山泛水写与山水田园浑然一体的心境。此后南朝谢灵运开始写山水诗，但是只注重对山水景物客观临摹，并不寄托感情。
后面的永明体四声律，这才让诗歌开始与声律结合。这就得提谢脁了，蓬莱文章建安骨 ，中间小谢又清发的小谢啊。把山水景物描写与主观的思想感情、永明的四声律也结合起来，音调铿锵，情中有思，景中见情。在如今看起来是很小的一步，却是要经历如此多人的探索而得的智慧结晶。
齐梁诗歌开始注重文采绮丽华美，这是从曹植、再到太康文学一路发展过来的。由朴素古直，趋向华丽藻饰。这也是诗歌发展的自身规律。齐梁诗歌又有点跑偏。宫廷诗风柔靡缓弱，集大成者就是穷南北文学之圣的庾信了，南北旅游的经历，使他既继承了北朝文学的浑豪劲健，也继承了南朝的纤巧精细。
这时律师绝句都发展渐趋成熟，初唐一些作家已经开始兴起扭转诗风的倾向了，初唐四杰反对上官体纤巧绮靡，提倡刚健骨气，陈子昂提倡唐诗风骨，张若虚发展唐诗兴象。盛唐诗坛百花齐放 ，百家争鸣。王维的山水诗，诗中有画 画中有诗，禅境托诗境而出。孟浩然热衷功名，却不肯屈从世俗。山水诗颇有陶渊明繁华落尽见真淳的境界。盛唐诗坛，边塞诗派一枝独秀，高岑之诗悲壮读之诗人感慨。丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚。多次出塞渴望建功立业。所写的边塞风光瑰丽多彩。秀口一吐半个盛唐的李白，诗酒酣畅、前无古人 ，后无来者。不愧诗仙之名。
人生经历丰富的杜甫，反应现实深刻，成为诗坛重要的启蒙大师。沉郁顿挫，忧国忧民，寄托重要的现实主义精神。此后的元白、韩孟、贾姚、李商隐都学杜甫的诗风。
宋、明、清诗风都是一派萎靡不振。偶有几个集大成者，但跟盛唐可是不能并称的。拼尽全力也难忘其项背。不过宋词、明清小说更是另一种璀璨。我中华文化博大精深，源远流长。衣被后人，经久不衰。
江山代有才人出，各领数风骚百年。
