一、词的源流

清代张惠言在《词选·序》中综合了词的六个来源： （1）采自民间歌谣； （2）来自边疆少数民族及域外乐曲；（3）自大曲中截段改制而成；（4）出于乐工歌肆；（5）文人创制； （6）国家音乐机构所制。

沿着历史的长河上溯，我们可以这样认为：词孕育于汉魏（以汉赋、骈文为基础），破壳于隋唐（唐结束了长期南北分裂的局面，使外来宗教音乐得以大量输入，且与本土民间歌曲相融），发芽于五代（西蜀、南唐在唐末混乱的局势中处于相对安定的环境里），开花结果在两宋。随后在朝代的变更中，这种体裁受到很大的冲击，不得不沉寂于元，隐匿于明，却有幸复兴于清。

从五代到北宋，词这种文学类型，原是为了配合燕乐而创作的歌辞，最初并无专属的名称，其间曾经出现过各种各样的称谓，如“歌词”、 “乐府词” （有作者标示为近体乐府、寓声乐府、新乐府）、 “曲子词”、 “长短句”等，甚至错误地把“琴趣”、 “诗馀”视作词的又一别名。

直到南宋绍兴以后， “词”才从文辞、辞章、楚辞的“辞”中分解出来，变成专属名词，词体始受到尊重，被提升到与诗同等的高度，在韵文学中占有一席之地。

二、词的发展轨迹

1、歌词

它最初是以文字的声韵配合乐律的辞章。唐朝时有随佛教传入中国的宗教音乐，

也有宫廷的教坊乐谱，有军乐，也有民间音乐，它们一起为文辞的创作提供了大量的乐谱资源。

2、乐府词

乐府是古代诗配乐的形式，乐是背景音乐，文字声韵与音乐的配合十分松散。乐府在汉代时有词句，有曲谱，后经三国、五胡之乱，乐谱大多失传，后人仿作，唯取其题意。

由于此类作品体裁甚多，有五言、有七言、有杂言，无定句、无定声，即无统一规矩，后人把它们归到古诗的范畴之中。

3、曲子词

先有曲目曲调，然后运化文字的四声适当地融合于乐音中，成为一个范本，以后不懂音乐的作者，亦可根据文字的四声模仿创作，并交给乐工传唱，此时，文字与音乐结合得最为完美。

对于声和音的配合，词作者和乐师有这样的默契：懂乐的作者以声就音，懂声的乐师以音就声，不懂乐的作者按声填词。今天的戏曲沿用此法。

4、长短句

长短句本来是唐代对五、七言诗混作的称呼，宋以后，作者根据音乐中的序曲、引子、过门、花腔、拖腔等变化，把五、七言句子适当裁量，增加或减少文字，以配合乐曲的旋律。

这个名称比较适合词的体性。至此，音乐和歌唱的各种技巧，通过变换句式来表现，文字的五声与音乐的八音相匹配，句子或长或短，或拗或顺，或重韵或转韵，或平韵或仄韵，俱随乐音而变化，对作品中文字的平仄提出更高的要求。

词是从诗演变而来的。因为：

（1）很多词调的句式就是诗的句式。

如，《浣溪沙》、 《玉楼春》、 《鹧鸪天》、 《菩萨蛮》、 《生查子》、 《竹枝词》等。

（2）五十字左右的词调大多是五、七言混作的句式，只是断句处或字数稍作变动。

如，《临江仙》、 《蝶恋花》、 《踏莎行》、 《西江月》等。

（3）绝大部分词调的四字、五字、七字句均按律诗的诗步和平仄的序列安排，有意作成必拗的句子是不多的。

北宋特定的社会环境下，文字和音乐的结合，使内容得以传唱，从宫廷到贵族到民间，产生了良性的循环作用，一百多年间，这种文体得到了长足的发展，一直到南宋末期，词的唱法逐渐失传，方始与音乐彻底脱离了关系，变成纯文学的体裁。今天，恐怕只有通过吟诵，才能体现出它的音乐性。