在《谈美书简》第七章节里，除了“节奏感”，朱光潜先生还讲了“移情作用和内摹仿”。
一、移情作用：观念联想
移情作用，就是指人在聚精会神中观照一个对象(自然或艺术作品)时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。
最明显的事例是观照自然景物以及由此产生的文艺作品。我国诗词里的咏物警句大半都有移情作用。例如名句:
相看两不厌，只有敬亭山。（李白）
感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫）
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。（杜甫）
数峰清苦，商略黄昏雨。（姜夔）
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观）
都是把物写成人，静的写成动的，无情写成有情，于是山可以看人而不厌，花可以溅泪，鸟可以惊心，柳絮可以颠狂，桃花可以轻薄，山峰可以清苦，领略黄昏雨的滋味。
从此可见，诗中的“比”和“兴”大半起于移情作用。上例有些是显喻，有些是隐喻，隐显各有程度之差，较隐的是姜夔和秦观两例，写的是景物，骨子里是诗人抒发自己的黄昏思想和孤独心情。
移情作用的一个重要代表是利普斯。
二、内摹仿
内摹仿也属于移情派。移情作用侧重“由我及物”，内摹仿则侧重“由物及我”。内摹仿的代表人物是谷鲁斯。
西方作家描绘移情中内摹仿事例更多。以十九世纪法国两位著名的小说家为例。一位是女作家乔治·桑，她在《印象和回忆》里说:
“我有时逃开自我，俨然变成一棵植物，我觉得自己是草，是飞马，是树顶，是云，是流水，是天地相接的那一条地平线，觉得自己是这种颜色或那种形体，瞬息万变，去来无碍，时而走，时而飞，时而潜，时而饮露，向着太阳开花，或栖在叶背安眠。天鹨飞升时我也飞升，蜥蜴跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我也闪耀。总之，我所栖息的天地仿佛全是由我自己伸张出来的。”
另一位是写实派大师福楼拜，他在通信里描绘写《包法利夫人》那部杰作时说:
“写作中把自己完全忘去，创造什么人物就过着什么人物的生活，真是一件快事。今天我就同时是丈夫和妻子，情人和姘头，我骑马在树林里漫游，时当秋暮，满林黄叶，我觉得自己就是马，就是风，就是两人的情语，就是使他们的填满情波的眼睛眯着的那道阳光。”
在讲了以上“移情作用和内摹仿”后，朱老先生又谈了“审美者和审美对象各有两种类型”，其中讲到了诗和画的差异。
画是描绘形态的，处于静态。诗是运用语言的艺术，是叙述动作情节的，处于动态。画要通过眼睛来接受，诗却要通过耳朵来接受。
不过，画也可化静为动，诗也可化美为媚。“媚”就是一种动态美。诗化美为媚，就是把静止的形体美化为流动的动作美。以《诗经·卫风》中描绘美人的诗为例:
手如柔荑（嫩草），肤如凝脂（凝固的脂肪），领如蝤蛴（颈像蚕蛹），螓（一种虫）首蛾眉，齿如瓠犀（瓜子）;巧笑倩兮，美目盼兮!
朱老先生说：前五句罗列头上各部分，用许多不伦不类的比喻，也没有烘托出一个美人来。最后两句突然化静为动，着墨虽少，却把一个美人的姿态神情完全描绘出来了……读后两句，我感到活跃的移情作用、内摹仿和生动的美感。
这节内容，朱老先生介绍时涉及哲学比较多，我截取了部分比较鲜活的内容。
运用比兴手法，“写作中把自己完全忘去，创造什么人物就过着什么人物的生活”，在描绘人物时运用“巧笑倩兮，美目盼兮”之类的形态，是我从中得到的创作启发。
