在我们的印象中，T. S.艾略特《荒原》《四个四重奏》《空心人》等给我们的记忆很深刻，这些充满冷峻、严肃、大印象的作品气势磅礴，有戏剧性的结构、典故运用、以及场面宏大与镜头切换的形式。艾略特曾提出“客观对应物”是指各种情景、事件、典故等，搭配成一副副图案来表达某种情结，并希望能在读者心中产生同样的感情。艾略特的诗歌的真正伟大意义，是表现一种时代背景，用诗歌的窗口向世人展示尘世的沧桑。

关于以上作品网上的评很多，今天读到二首短诗，带抒情的艾略特，现试着浅析。

《弗吉尼亚》这件作品意象很鲜明，采用了色调的处理，用宽宏的形式展开，这首作品的起调很高，后序始终保持着这种节奏与宽幅的歌喉。诗中采用大量的带色度的相像，开合自然，是指镜头的切换，由近及远。“反舌鸟、大门、山岭”等。艾略特的诗具有强大的理性支撑，这件作品同样少不了，这里的夹杂如：“衰败、生存”以及“铁的思想和我一起来临”“永远运动”。这一系列的加入，使作品由表象的河流转入作者内心，并且有效地结合在一起，这便是“客观对应物”。作品的个性充满坚定不屈与勇敢向前的精神。

        《弗吉尼亚》  艾略特   

    红河、红河，               

    慢慢流淌的热默默无声，     

    没有意志能像河流那般平静。 

    难道热只在一度听到的       

    反舌鸟的婉啭中运动？静谧的山岭

    等待着。大门等待着。紫色的树，

    白色的树，等待，等待，     

    延宕，衰败。生存着，生存着，

    从不运动。永远运动的       

    铁的思想和我一起来临       

    又和我一起消失：           

    红河、河、河。             

下面一首短诗《我最后一次看到的充满泪水的眼睛》同样充满抒情。国内写眼睛的作品很多，如：朦胧诗人顾城《一代人》。但这首在情怀上给我印象最深的是我国的徐志摩诗人的《我不知道风朝哪一个方向吹》，梦幻般迷人浪漫。

男士应该是武神，怎么能轻易流泪？艾青的《假如我是一只鸟》，是指对大地的感情。我们讲内审，是指朝内看，通常我们眼里只有外观的世界，那是充满泪水的世界。在这件作品中，作者引用了“分界线”，明确地表示是在生与死的过渡中，所看到的是真实的痛苦，而死亡后又是“金色的幻象”解脱。

很少读到如此缠绵悱恻的作品，艾略特的思路庞大，布局零散却又丝连，这篇让人怀疑是不是艾略特本人所写？第二段重复倒装第一段，完全不像艾略特本人的风格，而且收尾最末引用“眼睛”，是指众人的眼睛，具有中国特有的点穴之收官。他带给我们的是后三句的思考，一个长久的生命力，眼泪是短期的，我宁愿相信，眼睛的生命力，是长久而永远。是通过别人的眼睛所见。

    《我最后一次看到的充满泪水的眼睛》艾略特

    我最后一次看到的充满泪水的眼睛           

    越过分界线                               

    这里，在死亡的梦幻王国中                 

    金色的幻象重新出现                       

    我看到眼睛，但未看到泪水                 

    这是我的苦难                             

    这是我的苦难                             

    我再也见不到的眼睛                       

    充满决心的眼睛                           

    除了在死亡另一王国的门口                 

    我再也见不到的眼睛                       

    那里，就像在这里                         

    眼睛的生命力更长一些                     

    比泪水的生命力更长一些                   

    眼睛在嘲弄我们。