本文首发于公众号：Ryan的小行星
#博物馆着火，救名画还是救猫？#
ps：标题不全是抖机灵，文末有本人对时事的一些主观看法，请谨慎阅读。
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当然是先救火啊！！！！！！
2
好吧，我会救画。
这是看到这道题的第一反应。 肯定有人会说，
“怎么可以不救猫猫！猫猫这么可爱！你这样太残忍了！一只猫猫这么看着你，你忍心不把它带走嘛！你还是人嘛！！！”
Emmmmm……
但我看完节目全程之后，非常认真，设身处地地想了我在这样一个情景下究竟会作何选择。
于是很难过的发现，在那样的情境下，我这种普通人可能想不到遥远的哭声，历史的长河……而是会不由自主地开始价值排序。
康永老师的灵魂拷问：
“如果今天它是一只蟑螂和一幅名画，你会救蟑螂吗？”
我相信，绝大多数人不会选择救蟑螂，可为什么换成猫咪后，大家便开始犹豫了呢？
很简单，你我皆凡人，凡人也许会认为自己有经世济民的伟大情怀，有“所有生命一律平等”的博大胸襟，可是这种所谓的胸襟和情怀，很多时候，在涉及哪怕不多的个人利益时，便会荡然无存。
承认吧，普通人在猫和画的选择上，如果选择的是猫，其实不是因为什么“生命”“平等”这样的庞大字眼，说白了，猫可爱嘛，它于你而言的喜爱价值大于你身边这幅不知道是什么鬼的名画。如果选择的是画，也很简单，画值钱嘛，它的价值高嘛，猫？我又不喜欢猫。即使我喜欢猫，它的价值有画高吗？
在你心里，猫的价值要大于画，或者画的价值大于猫，仅此而已。
“我们尊重的，到底是生命本身，还是人类那颗看似无价但实际充满了自私的圣母心呢。”（cr：知乎用户宏桑）
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今天上午在图书馆，休息时间突然想到康永老师说的“艺术不朽”，不由自主地联想到电影《寻梦环游记》中的那句经典台词：
“The real death is that no one in the world remembers you.”
“真正的死亡，是世界上再没有一个人记得你。”
提到张择端，大家都知道，《清明上河图》嘛，去故宫就可以看到。
但是其实张择端目前流传下来的画，只有一幅，就是为人所熟知的《清明上河图》。
《清明上河图》，因其历史价值，艺术价值，亦因代代相传，人人品鉴而不朽。
而张择端，因《清明上河图》而不朽。
《清明上河图》，这幅倾注张择端一生心血的大作，何尝不是他留在这个世界的最后一缕残魂。
倘若有一天，《清明上河图》丢失，烧毁，张择端，也许也要在这茫茫天地间彻底消失了吧。
你也许会说，他还会好好留在课本上啊，没人会忘了他啊。
今年暑假，我在深圳看了毕加索真迹展，其实当天一共只展出了三幅真迹，前面都是版画，复刻品，我可以这么说，前面所有的一切惊奇，都比不上我看到真迹的那一瞬间。这大概是所谓艺术的魅力吧，你之前在书里无数次地观赏它，其实都比不上你真正看到他的那一刹那。
有人说，现在科技发达，电子版，复刻版，应有尽有啊。
对，现在科技很发达，许多“过时”的朴素的情感表达形式都因科技的进步而发生变革，比如，现在过年的时候我们不用冒着“生命危险”去点鞭炮了，拿一串电子鞭炮，挨家挨户走一波，既安全又环保，对不对？
可是当你按下电子爆竹按钮的那一刻，小时候那些既紧张又刺激，还带着点点期待的情绪，以及亲朋好友间的浓浓的年味，今安在哉？
那些浓烈的，真挚的情感，也许只能通过最直接，最朴素的方式进行传递与表达。
节目里，不记得是谁问了一句。
“推动人类进步的是科技文化，但为什么留下的总是艺术？”
大概是因为，我们是人。没错，我们是人类的一分子，而人类，是充满激情的。
医学、法律、商业、科技，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感，这些也许才是我们活着的意义。
那些理论的东西，一成不变。而人类却总渴望着变化，渴望着不同。漂泊苦旅的人渴望平静，童年，杜鹃花，正如平静的人都幻想伏特加，乐队，醉生梦死。
可惜的是，现实与这些渴望之间往往隔着一层层厚障壁。而此时，艺术的作用便体现出来了，16世纪，《蒙娜丽莎》解救了男权社会下女性被压迫的美，也释放了神学压迫下人类对自我实现的渴望。当今世界，生活节奏如此之快，可每当读到“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”之时，也觉凉风暂至,自谓是羲皇上人。艺术的作用大概就在于，在这层厚障壁中间，开辟一个独立的小小世界，让每一个因现实世界而受累的人，暂作歇息。
人类在现实的夜空中不断地负重奔跑，而艺术的星光恰好点缀了漆黑的夜空。
艺术因人类文明发展而不朽，而艺术家，亦因作品而永恒。
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其实标题不只是抖了个机灵而已。
不管救猫还是救画，根源上，还是得救火。
最近香港多所学校停课的消息闹得沸沸扬扬，我其实不太喜欢去给政治问题做一个comment，但是思其起因，观其结果，还是想引用蛋总在这期节目的一些话表达我的看法。
