机缘巧合，友人引荐，行至圆通寺翠微深处，赴一场糜研三代印人原石赏析雅集。
西泠印人周建国老师把印详解，不时与圆通寺方丈淳法大和尚谈书法论篆刻，好一次精妙的文化大赏。
且观且摹间茶过三巡。集毕得周公钤印、淳法左手书法一幅。
甚是欢喜。
席间，无论是篆刻大师还是书法名家，谈起原石、墨宝皆是侃侃，举手投足不着痕迹却尽显风流，惹人钦羡。
回头一想，这风雅间都是几十年的勤学苦练，几十年的清净寂寥，钦佩大于羡慕。
听完大师论刻，觉得自己尚未初窥门径，只能以门外汉的心情记录一点篆刻心得，感悟一些人生况味。
篆刻心得其实寥寥几点。
一是篆刻本脱胎于书法，先看气象，再论刀法。
初时自学篆刻，经过一些时日的照猫画虎，往往也能哗众取宠一番。亲眼目睹大师原石，才知霄壤之别。刻好印的精髓其实在于书法修为的深浅和赏析眼界的高低，绝不是三年五载的皮毛功夫能够相比的。修炼书法，当务之急。
二是好的篆刻要为看的人着想，得看着轻松舒适。
周老师以此印为例讲疏密排布。利字收刀，就是为了留出空间，让排布不至于呆板，不至于密不透风，给观印之人太大压力。
“不负如来”印考虑到对角的疏密，排布得妥帖大方，气度恢弘。
此次赏析的每方印台边款都可媲美印面。楷书太工整则俗，行书太狂放则飘，隶书太厚重则呆。这些印的边款由一刀刀切出，章法井然却能笔笔灵动，可见深厚功力。
三是大印每行均需透气。
周老师以“若问生涯原是梦”一印为例，只是提了两句，第一句 “梦为主题，加长突出”，第二句“大印每行均需透气”。第一句不难理解，第二句透气，我粗浅地理解为空间的流畅度。
这透气，是笔画与笔画间空间的排布，阴阳相济，动静结合。好的大印，饶是它笔多划稠，这空间总是流通的，如一幅迷宫地图，总是能四通八达，内外互动。也像围棋对弈，气若断了，终成一盘死局。
其实此次雅集最大的最大的触动是在篆刻技艺之外的人生况味：古今凡成事业者，背后总是寂寥。
雅集中有两枚对章，是淳法方丈的感悟。第一枚：情重则生死疲劳。
大师境界，我等凡人不作妄论。
我更喜欢另一枚：寂寥夏深独清欢。
无论是书法、篆刻还是钻研学问，浅尝辄止者有之，半九十者有之，若真想登堂入室，非苦心孤诣不可。
夏夜蝉鸣，一盏孤灯，窗棂松姿摇曳，香炉袅袅青烟。执笔挥墨，独享清幽。
寂寥吗？确是寂寥。
清苦吗？也是清欢。
三十五年夜夜寂寥，夜夜清欢，才让淳法书法以双手书法而闻名，现场观摩，左手仿佛更胜一筹。
最近总是不经意间想起王国维的人生三重境界，第一境界是“立”、第二境界是“守”、第三境界是“得”。可能是年近而立，不自觉开始审视可否算“立”。
如果人生只是一条笔直的通道，开始只有一个明确的目标，那么离心中的第一境界相去尚远。所幸的是，人生却是一条小径分叉的花园。我有几条关于写作、关于篆刻的小径，正打算独上高楼，望一望天涯路。
天涯虽远，终归还是要去的。这一去，靠的是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，靠的是一夜一夜的“寂寥夏深独清欢”，靠的是内心深处的山一程，水一程，夜深千帐灯。
周老师还讲了一位篆刻界的奇人，西泠印社的创始人王福庵老先生，一位均无仅有躺着篆刻的奇人。因为经年篆刻，颈椎不舒服，试着躺在藤榻上刻印，逐步以卧代坐，便养成了习惯。王老躺着刻章时，身上围一“饭兜”，嘴上时噙一烟斗，茶几边半杯白酒，还有一口印泥缸，里头不是印泥而是花生酱，用来下酒，好不惬意。
这看似惬意的姿态里，篆刻人的苦心孤诣也可见一斑。
再回想父亲几十年绘画生涯，风餐露宿有之，起早贪黑有之，更多的是我半夜醒来，窑洞里台灯下，父亲伏案运笔的背影。
到了一定年纪，还真需要认真回望一下，是否已经能够望尽天涯路，是否准备好了消得人憔悴。
当世事总是芜杂、心绪难免烦躁时，或许需要一杯清茶，三分自省。告诉自己，凡成事业者，练成一点功夫，均需几度春秋。
一帘清梦，几杵疏钟，许多年华。
就以此句作结吧。
