学油画一年多，第一次系统学习两次写生课。不同于临摹，写生是创作的基础。能透过自己的视角感知世界，感触颇多......
构图
从整体出发，关注透视和布局。绘画通过透视来表现空间关系。透视关系如果处理不当，最容易出现的问题是把远处的物体画得过大或过于清晰，这样不仅抢了近处物体的风头，还造成画面空间混乱。构图的方法有很多种，比如常见的三分法，对角线法，中央构图等等。无论哪一种构图，都要注意上下左右不要过于对称或物体都在同一条水平线上，这样会使整个画面失去美感。
色彩
户外绘画不同于室内。在室内即使有灯光，物体的光线和投影也比较凝重（这一点在室内静物写生时感受至深）。而户外通常比室内更明亮，物体的色彩变换也更丰富。比如受天气和时间的影响，清晨或傍晚柔和的阳光会给物体铺上一层暖暖的金色。而晴天的正午，受蓝天的影响，物体和投影都会被覆盖一层冷色调。在色彩的表现上，很容易因为明亮而用色过于单纯，这时候可以通过添加适量对比色、同类色或者是白色来降低色彩的纯度。比如画草地，不能象儿童画一样用单纯的绿色涂抹。可以在浅绿色中加柠檬黄，少量白色或土黄色来表现出丰富的色彩。或者通过和其它颜色的对比来降低某种颜色的纯度。比如通过蓝天来映衬绿树。大师梵高和莫奈的风景画之所以显得高级，都是因为添加了大量的深浅不同的灰色，在降低色彩纯度的同时又不失整体画面的明亮感。
顺序
因为很多景致受天气和光线的影响稍纵即逝，所以户外写生对速度要求高。底稿画出大致关系或线条即可，不用刻画细节。上色时一般先涂抹远处的背景，然后在背景的基础上添加和刻画中景及近景，最后再修补细节。无论远景，中景和近景，轮廓线一定要清晰，因为这代表画面的整体质感。清晰不等同色彩凝重。反而远景的色调要单纯，多粉质，偏冷调。近景的色彩则丰富鲜明，通过明暗对比来表现体积感。中景与近景相比次之。
我在写生课上完成了两幅风景小图。都是用真实照片做参照，每幅画绘制不到两小时。第一次在如此短的时间里作画，有些应接不暇。画面整体和色彩还可以，速度和质感还有很大的提升空间。
怀念当年每周末户外徒步的时光。茵茵草地，平静的湖面，苍翠的松树和远山，无不令人心旷神怡。绘画是享受！
另：感谢XIANG空间的老师拍照留念。
