《北葵向阳 热烈奔放》
“北葵向暖，南栀倾寒”永远向阳而转的葵花本就是一种积极奋进的象征，后印象派画家梵高一改生活中人们对黄色葵花的自然认知，浓墨重彩，引最热烈的橙色入画，创作出了这副名为《向日葵》的震撼之作。
长方形的画布被明亮的暖色填满，底部一条稳健的直线将背景分割，上部黄色更加明亮浅淡，下部黄色更为沉重厚实，近处用前进色，远处用后退色，两种色彩的微妙变化于画布上增强了空间感，一盆生机四溢，情趣盎然的向日葵摆在黄色的台桌上，左右上三面勃勃生长，似要延伸出这有限的画面，画面上部，朵朵橙红色，亮黄色的葵花交相辉映，从花心到花瓣笔笔雕着，层层敷色，渐次变化，微妙过渡，花心的一点绿与藤蔓的墨绿不仅对整幅油画起色彩上的对比和谐作用，更能够以遒劲的线条彰显植物的健美与生命力，明黄的花盆里也堆满了橙黄色的花瓣，梵高通过这一细节再次突显出花瓣之繁多，花朵之盎然生机。
由注重光和影发展而来的后印象派画家们将目光聚焦于色彩之上，借助具有强烈冲击力的色彩表现画作的内心精神，传达画家的内心情感，其代表人物梵高就在这方面成就斐然，无论是《星夜》中的天蓝色，还是这幅画作中的柠檬黄，橙红色，都极具艺术张力。橙色为极明亮灿烂、极暖的色调，画作中耀眼的橙色花朵如团团燃烧的火焰，背景的明黄色，象征着暖、象征着爱、象征着希望。联想到梵高，潦倒失意的一生，这样一位画家仍能怀揣着一份理想主义情怀，心中激扬着对生活的热切希望希望实属不易。满腹才华却不被肯定，对工作和爱情都投入一腔热情和真诚，却每每以失败告终，内心亲情的矛盾和物质生活窘迫的矛盾双双蹂躏着他，这样的一位画家只得将希望寄托于艺术上，将情感倾诉于绘画中，但他所表现的不是痛苦的呻吟，而是《向日葵》中这种热情奔放，对美好的向往，对希望的渴求，以画作传达感情，激励人们永不放弃对生活的希望。
带着梵高对苦难人生的理解，再度审视这幅油画。橙色的向日葵追逐着太阳，强悍地生长，热情奔放地绽放着生命，挥洒着生命的激情。正如画家梵高本人，在潦倒中仍有对生命的热枕，对美好未来的渴望，这才是这幅色彩明丽，充满活力的画作中所蕴含的精神价值。
（最近在画油画，以及看电影《至爱梵高》后，油画《向日葵》评论）
