第一阶段 从自我怀疑到自我认知（请参看年终总结“新技能”部分）
第二阶段 从认知理解到实践突破
单纯的人物五官绘画有模有样之后，我的绘画学习来到了第二个阶段——整张人像。第一堂课，我的人像目标是一幅素描范例图，长这样：
我知道素描写实要遵循“纯视角”的原则，绘画的过程我一直提示自己要关注线段的长度、斜度，自认为是严格按照样图作画，可最终呈现的却是比例大了很多的效果图。我想起“投影源”与“呈象”的关系原理，终于理解了何谓“所画即所想”，说明那些我自认为的“实事求是”在细节的推进中逐渐走偏了，若不是老师用直尺来测量对比，我是不会承认绘画放大了的事实（在我的眼里，两幅图真心是一样大小）。我的内心视图夸大了实际图像，这一发现让我感到震惊，原来我看到的世界未必是它本来的样子！而我对心中自以为的世界又会作出相应夸大的反应！我总算明白为什么别人眼中的我笑起来那么大声、那么夸张。相信我，在笑的那个当下我真的就是觉得有那么好笑！当然，这也意味着悲伤时我会更悲伤、痛苦时我会更痛苦、难过时我会更难过……发现这样的自己是我没想到的，我相信自己就算多写100篇情绪觉察也不会发掘出这些。在此，我感慨于实践的强大力量，竟然让我从更高的视角看到了身处迷宫中的自己。
两天后，我又来到画室，拿起铅笔，面对同一副样图和空白的素描纸，我要重新来过。这一次，我在老师的指导下，磕磕碰碰地完成了第一只眼睛的绘画，剩下一只眼睛和鼻子的绘画过程可谓是升级版的崩溃绝望。眉心纹路一个不小心又走上放大之路，呈象效果是，眼睛歪了，鼻子长了。我用橡皮一遍一遍擦掉重画，我特别深刻的记得面对老师帮忙找的参照线时，既排斥又接纳的矛盾情绪：感觉告诉我这条参照线不该这么短，可另一方面又不得不接受这条线就是在眼睛下方3cm的位置。我从没经历过如此激烈冲突的心理斗争，拿着画笔的手臂也像疾驰在高速公路上的跑车，无论如何也刹不住，即便被迫将刹车踩到底，也一定要凭借惯性多溜出去一些。这个过程，就是知道自己该适时收手，但却不清晰到底该在何处打住，面对貌似一目了然的事实，我的思绪一片恍惚，所谓“难以突破的模式”应该就是这样了…在反复调整修改后，我有些犹豫地问老师：“这鼻子好像画短了。”老师说：“没有呀，这样画才是对的。”一瞬间，我的认知被颠覆，我以为的对是错，我以为的错是对，五味杂陈的感受难以言表，当下，我觉得画了幅假画，我所看到的都是假象。一整个下午的绘画纠偏，让我真切地体验到“知道”与“做到”之间相隔万里，我现在还清晰地记得为了准确地画出线段，自己在画架前的局促不安和焦灼无奈，经年累月形成的认知模式和行为模式是简单实践无法突破的，更不是理论学习能够克服的。说个题外话，在我耗费了两个多小时谨慎地画完鼻子并被告知画错了要重来的当下，绝望崩溃的心情也许你是能懂的，但由于绘画始终我都承认，没达到预期效果我自己的原因，所以痛苦的情绪并没有转化为指责他人的愤怒，这又是一个意外收获。
回看近一年的学画经历，我的绘画学习在逐渐深入，心路历程也随之升级，内心对白从开始的“窃窃私语”，到近来的“势不两立”，这是成长的痕迹。矛盾冲突与自我撕扯教会我，明白再多道理，若不去实践，去经历那些质疑、痛苦、幻灭、接纳，是走不出给自己筑起的宫墙的。
我不知道接下来又会面对怎样的课题，但我确信成长的难度与绘画进阶深度成正比，无论如何，我决定认真地去迎接和面对、去经历和体验。
