艺术馆中人头攒动，而作品前却鸦雀无声。其中，有多少艺术行业工作者？又有多少局外人？有多少人能精确把握作品精髓？又有多少人一头雾水？至少在外显的行为上看，大家都屏气凝神，仔细观摩，甚至频频点头，似乎与作品产生了共鸣。
艺术是什么？艺术真的能被理解么？亦或者，艺术只是用来构建自我形象的媒介？
静谧的展厅中，若有人在这里大喊出：这是什么狗屎玩意儿？会不会反倒更能引起他人的共鸣？就像“皇帝的新衣”所展示的那样。
不知从何时起，展览似乎成为了一种修饰学识的行为。博物馆尝试着将知识普及给大众，用最简易的语言诉说着宏大的故事，艺术展览却往往反其道行之，提高门槛，收取门票，关起房门，熄灭灯光，把自身打造成曲高和寡的圣地。将大部分人隔绝在外，才能显示自己的高贵。近现代的艺术，走向太个人化的表述，共性的东西却少了。个人渺小，艺术将人放大，而放大后的个人品味，却难以被他人理解？艺术的传达，晦涩难懂。本该如此，还是故弄玄虚？
可转念一想，又有点吃不到葡萄说葡萄酸的滋味。也或许，艺术专精之后，就不再为了普通人所准备。以数学做类比思考，艺术和数学均起源于生活，但在学科专精后，则远离了生活。展览汇聚了艺术界有创意想法的人的作品，展览展示了他们的思考，普通人无法轻易理解。这就像，科学技术前沿论文摆在你的面前，你又能读懂几分？
我不爽的，只是习得无门的惆怅。
