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合上《敦煌，众人受到召唤》一书时，该怎样形容我这一刻的心情呢？是震撼，是仰望，更多的，则是感动。
是的，万语千言，如果非要凝结成两个字时，我想，就是简单的“感动”。感动于千年文化瑰宝所散发出来的，令人沉迷的魅力，更感动于一代又一代敦煌守护人在敦煌的召唤下，将金钱、名誉、地位，甚至青春、爱情、家庭置之脑后，默默地付出与奉献。
由于岁月风霜的侵袭，敦煌那些文物起甲、空鼓、酥碱的命运，恰似一位迟暮的美人，以肉眼可见的速度，迅速地消退了她曾经的光华。
面对这种种令人惋惜的状况，一代代的敦煌人，在各自的领域，尽己所能，去保护它、修复它、宣传它。他们甘守清贫，吃得了苦头，耐得住寂寞，甚至将毕生的心血都倾注在其中。很难想象，如果没有他们不懈的努力，如今的敦煌，又会是怎样的样貌？
在这本书里，我看到了很多熟悉的名字。
第一代敦煌守护人常书鸿，在国破山河在的悲哀之中，许多人都向往着国外优渥的生活，而他却选择了逆流而行，从时尚之都巴黎去往戈壁荒漠。历尽千辛万苦方始到达时，莫高窟带给他内心的震撼和愉悦，足以让他忘却一切物质上的匮乏。
他迫不及待地探索着每个洞窟的奥秘，临摹壁画，但更多的时候，他在忙于治沙，维护洞窟。他担心，多耽搁一天，莫高窟就会多一份老去的风险。
这期间，妻子因受不了这份苦，跟着别人跑了。在悲伤和踌躇之后，常先生还是决定留下来。
在敦煌40年，因为常先生的全力捍卫与改造，敦煌再次震惊了世界。受他精神的感召，许多后辈选择了留在敦煌。
常沙娜是常书鸿的女儿，年幼时，即跟着父母去了敦煌。那时候，吸引住她的，除了敦煌千佛洞上空澄澈无比的蓝天，还有石窟那灰头土脸的外表下隐藏着的神秘的美丽。
或许是耳濡目染，常沙娜在绘画上有着极高的天赋，年少时，就很喜欢跟在大人身后进窟去临摹壁画，作品给人以惟妙惟肖的感觉。
在她的印象中，冬天的晚上大家都空闲时，父亲就会带领大家画素描、速写。这既是娱乐，也能帮助练笔，提高绘画水平。那时候的颜料基本上是自制的，就地取材，红泥、黄泥研磨好后，加上桃胶，既实惠也经用。只要肯动脑筋，办法总是有的。
除了操心洞窟的事，常书鸿还深深地意识到植树对于治沙的重要性。每年春天，他都要花大力气种树。几十年过去了，从一开始绿色的稀少，到如今郁郁葱葱的一片，荒漠成绿洲。
哪怕是去世后，常先生也要回到敦煌，他就长眠在大泉河的对岸，深情地凝视着九层楼。每当风起，那楼上的铃铛响起时，是先生捎来的思念吗？
1945年7月，刚从国立艺专毕业的段文杰，跳上了一辆路过的货车，准备转道前往敦煌。那时候，他甚至没来得及和家人告别。因为一年前，张大千在重庆举办的临摹敦煌壁画的展览，疯狂地在他心中种了草。尽管当时对于敦煌，他几乎是一无所知。他本来计划着，去那里画一年就回来，又何曾料到，再次返回故乡时，已是十多年后了。
好像他到达敦煌的时间点很不合适。刚好是抗战胜利时，原本在敦煌的那些艺术家们都纷纷离去，而艺术研究所也因为没有经费被取消了。为了筹集资金，常书鸿也匆匆离开，去教育部斡旋。
怎么办呢？段文杰固执地留在兰州等待。为了生计，他做过文书，画过画，和十几个人挤在一个大房间。一年后，他终于等到了常先生归来。
破旧的卡车，载着他们一路颠簸到了敦煌。这时候的他，形容自己就是“一头饿牛闯进了菜园子”，贪婪地希望把所见到的，都刻进脑子，临摹于纸上。
因为之前学的是油画，而敦煌的壁画，注重的是线条。一开始，找不到表达的方式，他内心的急躁，只有自己明白。随着不断的钻研，他的画方渐入佳境。
后来，他临摹的285窟，以原色原大作品先后在北京、上海及日本等地展出，引发了持久的敦煌风潮，让敦煌为更多的世人所了解。
或许，与敦煌初见面时，那些遍布三危山的洞窟，就像700多双眼睛，注视着他，等待着他，让他再也离不开。
樊锦诗，被称作是“敦煌的女儿”。在她24岁那年，作为北大历史系考古专业的学生，怀着对敦煌艺术的向往，去那实习。
那些彩塑和壁画五彩缤纷，美轮美奂的，确实令她着迷。但身为江南长大的女孩，却因为对敦煌的水土不服，无奈只能回京。
毕业时，为了响应号召，到祖国最需要的地方去，她偷藏了父亲写给学校领导的信，义无反顾地选择了敦煌。
在那里，永远洗不干净的头发，房间里永远扫不完的尘土，还有从天花板上掉下来的老鼠，在她的眼里也是云淡风轻。她的心中只有一个念头，那就是永远地留住敦煌。
她与老伴彭金章奔忙于各自的事业，分居长达19年。后来，彭金章终于克服了重重困难，忍痛离开了自己一手创办的武大考古系，从商周考古改为到敦煌研究院的佛教考古。
所幸，他的放弃也意味着新的开始。他对之前从未有人进行过科学考古发掘的北区进行了田野考察，发现了一大批鲜为人知的重要遗迹，也出土了很多珍贵的文物，可谓是开辟了敦煌学研究的新领域。
这个默默地站在樊锦诗背后的男人，他的成绩，同样不可埋没。
在这本书里，我还了解到了更多之前并不了解的敦煌守护者的故事。
史苇湘、欧阳琳、孙儒僩、李其琼、李贞伯、万庚育、向达、柴剑虹、荣新江，等等、等等。这其中，不乏国际友人，如平山郁夫、石塚晴通、吴芳思、魏泓等。他们的名字，或许不为世人所熟知，但他们，都可说是敦煌夜空中闪烁的群星，曾照亮了一隅天地。
特别打动我的，是李云鹤的传奇人生故事。
1956年，23岁的他高中也没毕业，为了响应国家号召知识青年支援大西北的行动，他准备去新疆。但是，坐了几昼夜的车后，车子在敦煌稍作逗留。这时候，他见到了常书鸿。常先生说，同样都是为祖国建设，又何必舍近而求远呢？就这样，机缘巧合，他留在了敦煌。
因为他勤劳肯干，三个月的考察期过后，同来的三个年轻人中，只有他一个人成为了正式工。
完全没有文物修复经验的他，在工作中对病害严重的壁画和雕塑产生了兴趣。他跟在外国专家后面偷偷学艺，并在实践中不断摸索，在没有任何先进仪器设备的情况下，硬是把自己训练成了一名专家。
修复壁画，不仅需要技术，更考验人的耐心。对于起甲的部位，在注射黏结剂之前，得一点点地吹掉上面的灰尘，方向和力度都得把握好。蹲久了，整个人都会腰酸背痛，头晕目眩。其他工友吃不了这份苦，纷纷退出，只有他一个人在忙活着。
完成161窟的修复，他花了整整两年的时间。为了检验成果，他每年都要爬上崖顶去看一看。如今，50多年过去了，这洞窟依然是他当初修复好的模样。他终于放心了。
除了壁画的修复，他还能将壁画平移，让五代与西夏的作品在同一个时空相逢。这是之前从没有人做过的尝试。
他甚至能将石窟分解搬迁，这不是一时兴起拍脑袋的想法，实则是艺高人胆大的表现。他的技艺，简直令人叹为观止呀！当我们感佩于他宛如魔术师般神奇的功力时，又可曾想过，这背后他所付出的努力和汗水？
李云鹤，只是无数敦煌人中的一个。他们秉持着初心，不离不弃地守护着这片神奇而古老的土地。
在一连串长长的名字背后，我看到了信仰的力量，也明白了什么叫做“唯有热爱，可抵岁月漫长”……
