1. 歌剧演唱中所用到的歌唱艺术，是指用人声演唱的音乐形式，以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔的气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。通常的声乐演唱分为三种唱法，通俗唱法、民族唱法和美声唱法，歌剧演唱中毫无例外地使用美声唱法。
2. 美声唱法和其他两种唱法最大的不同点，就是美声唱法需要运用身体的不同部位来和声带进行共鸣，当演唱家逐渐提高音高的时候，会产生从胸腔到头腔的共鸣区转换，这也是歌剧唱法的核心要点。
3. 美声歌剧演员大多数在外形上比较魁梧，这样的身材在歌剧演唱上有两个优势：一是如果将歌唱家比作一台音响，那么功能越优秀的音响，共鸣腔一定越庞大，可以为观众展现出更加丰富的音色和宽广的音量；二是当演唱者的头腔和胸腔足够庞大的时候，可以激发更多高频率的音符，和基准音混合在一起，给人一种玲琅满目、绚丽柔美的泛音听感。
4. 在歌剧演唱中，按照音域的高低和音色的差异，可以分为七个声部，其中最常见的六个声部分别是男高音、中音、低音，和女高音、中音、低音。需要注意的是，在意大利文中声部其实没有性别之分，是对应一个音高音域的标度，只不过在实际操作之中，Soprano（歌唱中最高的声部）主要由女性来担任，所以才会被翻译成为“女高音”。
5. 歌剧演唱中常见的六个声部并非相互独立，而是两两交叠的，正因为声部在音域上有所重合，才能满足三度或者六度的重唱需求，产生优美生动的戏剧化效果。
6. 歌剧演唱中的女高音分为戏剧女高音和抒情女高音。戏剧女高音的音色变化幅度范围极大，通过激烈的大跳音程和夸张的音量，来展现具有冲突性的戏剧变化，非常适合出演威尔第、普契尼和瓦格纳的歌剧作品。
7. 歌剧演唱中有一类女高音被称为“瓦格纳女高音”，在音量和音色的浑厚程度上比常见的戏剧女高音更胜一筹，这也使得她们可以和乐团的其他乐器交织抗衡，进行极具交响性的歌剧演出。
8. 抒情女高音的音乐要比戏剧女高音更高一些，音色柔美而富有情感，由于对于音色的动态幅度要求较低，可以展现出惊人的音高，非常适合演出贝利尼、罗西尼和莫扎特的歌剧作品。
9. 女中音的音域只比女高音低两三个音，在声线的厚重程度上却略胜一筹。比才的歌剧作品《卡门》分别有女高音和女中音的演唱版本，由于卡门的形象具有吉普赛人的野性魅力，所以女中音的演唱版本别有一番风味，更受人们的喜爱。
10. 歌剧演唱中，男高音的音高通常会比谱面低出一个八度，也正是因为这个八度之差，男高音和女高音的音域鲜少有交叠，但是由于音色不同，男女高音的重唱部分仍然十分柔和、有趣，保持了充分的戏剧性。
11. 男中音的歌唱难点在于制造丰富的音色变化，塑造出稳重忠厚的人物形象。世界三大男高音之一的多明戈（Placido Domingo）在70岁之后，受到身体条件的限制，从男高音转变为了男中音，由于多明戈在年轻时就开始为音域转变做规划，所以在晚年时仍然塑造了众多优秀的男中音形象。
12. 歌剧演唱中的男低音对于演唱家的先天条件非常挑剔，想要唱出有穿透性的低音，一定要拥有异于常人的音量。优秀的男低音拥有人类的最低音域，可谓是对于身体条件百里挑一，十分难得。
13. 假声男高音的演唱方式由阉人歌手转变而来，音域比女高音还要高三到四度，基本可以和小提琴的音高持平。假声男高音的难点在于发声演唱完全不依靠胸腔共鸣，仅仅通过发挥头腔共鸣来到达演唱高度，非常适合出演巴洛克时期的歌唱作品。
14. Vibrato（震音）是最常见的歌剧演唱技巧，通过反复在低音和准音之间切换，制造出演唱中震动的音响效果。颤音在弦乐中经常通过手指的震动来实现，而在演唱或者吹奏管乐的时候，需要表演者精妙地控制横膈膜的震动，展现出稳定的颤音质感。
15. 花腔女高音不是一种女高音的种类，而是指一种在高音区炫技演唱的技巧。在演唱过程中，女高音可以通过即兴创造来为自己的演唱内容加花，产生更加绚丽多彩的音乐效果。花腔女高音通常由优秀的戏剧或者抒情女高音担任，需要演唱者兼备优秀的高音区演唱能力、耐力与换气技巧。
