导语

说起法国的著名画家来，大概很多人会想到的就是印象派的著名大师莫奈，

而这次的行程就是去看看莫奈的《睡莲》组画的诞生之地——莫奈花园。

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克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分，花园又名诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，水园是一个人工湖，里面种满了睡莲。

莫奈在这里完成了他的著名作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。

法国作为印象派的大本营，克劳德 . 莫奈是印象派最重要的画家之一，而印象派这个名称就取自于他的名作《日出印象》。

在距离巴黎以西约70公里的塞纳河岸，有一座美丽的小镇，名字叫作吉维尼(Giverny)，那里宁静古朴，山清水秀，仿佛时间到了此地也会不自觉地放慢脚步。100多年前，一位刚刚经历了丧妻之痛，厌倦了大城市的喧嚣奢华，想为自己的灵魂找个清静之处的艺术大师莫奈路经此地时，不禁被此地的景致和氛围深深地吸引了，1890年，莫奈在吉维尼购置了自己的家，并且掘池种植睡莲。起初只是用于观赏的睡莲，有一天“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。(莫奈)”。而这一住竟长达43年，直至他去世。

他一直生活在这座美丽的园子里，而睡莲成为他画笔下的精灵。在世界各地的美术馆里，都可以欣赏到他各式各样的《睡莲》作品，比如在慕尼黑的新美术馆和纽约大都会博物馆等等。

他晚年时在吉维尼画室创作的巨型《睡莲》作品，陈列在他的出生地巴黎的奥兰裘利美术馆里，而当年的画室也成了如今的纪念品商店。

吉维尼小镇（Giverny）位于下诺曼底大区，离巴黎90公里，到这里可以选择乘火车出行，11欧左右到弗农(Vernon)。然后转公交车或者骑单车，步行到吉维尼(Giverny)。

于是从巴黎出发，一番辗转后来到了吉维尼小镇。这是小镇的地图。

这天的天气很好，正是春光烂漫时。

其中在路边可以看到宣传海报。这天的印象派博物馆，展览的不是莫奈的画，大概是皮埃尔·博纳尔的画作。皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于丰特奈-欧罗斯，1947年1月 23 日卒于勒卡内。早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。

1912年，他在靠近法国小镇吉维尼（Giverny）的弗农（Vernon）买了一栋房子。

继莫奈之后，1887年至20世纪初，大批画家（前后有一百多位），搬至小镇这里，也使吉维尼成为一个名副其实的画家村。1992年，美国企业家和收藏家丹尼尔J·泰拉在该村建造了美国艺术博物馆，陈列着上个世纪之交生活于该村的美国印象派画家的作品。

二战期间，莫奈故居严重荒废，继承家产的莫奈的儿子米歇尔无力修复，遂于1966年将其捐赠给国家美术学院。

莫奈生前酷爱日本艺术，尤爱收藏浮世绘。1862年的世界博览会将浮世绘介绍至欧洲，收藏浮世绘在当时成为一种时尚，每位印象派画家都有自己的藏品。因此，日本人来法国也必到吉维尼。

一路上到处都是绿色景象，非常好看。

然后一路走着，这里可以看到一些漂亮的建筑。橱窗里面有各个画家画作的介绍等。

走在小镇的路上，几乎没什么人。

这里的房子被爬山虎爬满，满目皆是绿色

而路边也随处可以看到各种各样的小花。

一路经过了好几家花店，而这家门口爬满了蔷薇的拱门足够吸引人们的眼球了。

蓝天白云下的路灯也非常有特点。

这里大概是个手绘的旅游地图吧。除了标有熟悉的vernon，giverny，还有周边其它几个地方。

然后终于来到了莫奈花园的门口，在这里才看到了不少游人。

花园很大，爱马仕曾经出过一款名为Fleurs de Giverny的丝巾。其灵感正是来源于莫奈花园的布局。在这幅丝巾的构图中，从色彩变化多端的睡莲及莫奈绘画风格中的形状、和谐、阴影与折射等因素汲取灵感。花园中日本桥的圆润弧线，诺曼底的田园小径，隽秀挺拔的绿竹，轻盈飘逸的垂柳枝叶……在这由花坛与花瀑构成的几何图案周围，环绕着厨房中使用的彩陶器皿，或是和服图案，令人想起这位画坛巨匠的版画作品和他对日本艺术的痴迷与倾慕。

一进花园，就可以看到五颜六色的花争奇斗艳。

莫奈既是著名画家，同样也是一名出色的园艺家。

据说当年莫奈为了花园各时间段最大限度的五彩斑斓，很费了些功夫儿学习园艺，他自己选择花卉种植。他依着花木自身生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

三，四月份的花园是郁金香的天下

六，七，八月份是百花，特别是睡莲展姿的时节，而那时候的游人也会特别的多。

而到了10月份，只剩菊花了，而这时游人就会少了下来。

待到冬季，院中的百花冬眠之时，莫奈又在院中搭建了一暖房，暖房中，百花又开始争艳，确保了一年四季能有鲜花陪伴写生。

沿着花园的道路一直往前走就可以走到莫奈的故居了。

蓝天白云的映衬下，鲜花显得更加美丽。

莫奈的钱大多用在了花园上。这里的花园也一反欧洲传统园林的几何布局和刻意的修剪，而是把各种不同品种的花卉，普通的，名贵的，稀有的，根据其颜色混种在一起，确保任何时候都五颜六色，不会因为有的花榭了，就失去色彩。这些花儿看似没有刻意的修剪，由着它们“疯长”，仅花圃中甬道两旁略微修剪一下，这种种植方式及很少的修剪就像是花园的主人想让鲜花尽量保持其天然的属性，由着性子尽情地绽放。

而花园里的游客这时也有不少了。

来到了莫奈故居门口，房屋周围也是被各种绿色植物和花包围着。

相对于之前介绍过的法国凡尔赛宫，卢浮宫这种帝王宫殿。莫奈故居里就格外显得具有生活气息了。虽说比较朴素。但室内的颜色搭配也能令人眼前一亮。

而大客厅的采光非常棒。墙上挂满了仿制画作，因为真迹早已被妥善地保存在各个博物馆内了。虽说是装饰用的仿品，但也能够极好地还原莫奈当时的生活行迹。

里面有很多日本画（莫奈受日本浮世绘影响很大）。

穿过走廊来到餐厅，整体的黄色风格。

最后是厨房。看那些各式各样的厨房用品，可以看的出当时的家务活还是很繁重的。

从故居出来后，再换个角度看看建筑。

接下来从花园里的地下通道穿过，就来到了花园的另一面，也是日本桥和睡莲画作的取景地——整个花园中最著名的水园。

沿路上可以看到岸边种满了垂柳和竹林，树木参天，各色的花卉簇拥在岸边。

塞尚（Cézanne）曾对莫奈这样评价道：“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”拥有这样一双美丽眼睛的艺术家在他的花园中创造了一种哲学的、科学的、诗意的、神秘的戏剧，莫奈用自己的诚实开启了无限想象的远景。云层与水面上的光影时而似浮于水面，时而又显得无限深远。

这幅是莫奈《日本桥》系列组画之一，从表现的技法上或是题材的选择上都反映了他创作生涯中一个重要的转折点。

虽然游人比较多。对比一下实际花园内的日本桥看看效果。

在蓝天的映衬下，整个水园的风景非常漂亮。

说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜—原来我的池塘是多么的美妙—随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”

《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，有多个分类，包括睡莲（The Water Lilies）、日本桥（The Japanese Bridge）、垂柳（The Weeping Willows）、紫藤花（The Wisterias）及鸢尾花（The Irises）。

最贵的一幅《睡莲》创作于1919年，拍卖价格是8061万美元。也是莫奈当年创作的四幅睡莲画作之一。下面这幅画是其中的一幅睡莲。

而这个时间稍微早了些，因此睡莲还没有完全盛开。当然对比一下画作，还是有些感觉的。

走到另一面，路上看到一堆人围着一只小仓鼠。还是挺可爱的。

除了睡莲，水塘里当然还有荷花，但然这个时候只有荷叶了。

然后看到几幅当年莫奈在花园的照片。彩色的大概是后面补上去的。

走出莫奈花园，接下来就是回程了。路上隔着铁丝网看到路边的沙雕。

小镇上有座圣拉德贡德教堂。里面的装饰也比较朴素。

而莫奈以及其家族陵墓就葬在教堂的墓园里。在墓园里还有一个小纪念碑，为了祭奠埋葬在此的七名二战期间牺牲在附近的飞行员。

离开莫奈之墓，在路边时可以看到挂着各种画作。

接下来走回到火车站，在站台候车，人还不少。

回到巴黎后，直接去了里昂火车站，因为时间还早，所以就在附近逛了逛，看看塞纳河边的风景。

看看里昂火车站的外观。巴黎里昂站（Paris Gare de Lyon），是巴黎的七大火车站之一。车站位于巴黎12区（12ème Arrondissement），塞纳河右岸，与巴黎奥斯特里茨车站隔河相望。

然后坐上火车离开巴黎，运气还不错，在火车上还看到了彩虹。

这次短暂的巴黎花园游记系列就写到这里了。

预告

结束了北部巴黎的花园之旅，接下来的坐标则是法国南部，去看看地中海沿岸城市的美景。