华金.索罗拉，一位来自西班牙的印象派画家。他一生里共创作了近2000幅画作，今年3月部分画作有幸在伦敦展出，恰巧这个机会让我认识了这位我从未听说过的画家。说起印象派，我认知最深的莫非法国的流派，Monet & Pissaro无疑是我最欣赏的画家。但观赏完Sorolla的画作之后，我印象派里崇拜的大师从此又增添多了一人。索洛拉的画展一共有7个展厅，每一个都有不一样的题材。

第一画厅 The Sorolla family at home: 

画展的开始，先展示了画家的一家。包括了他的房子、孩子与爱人。在描绘它住宅的时候，花或许是其中一个诉说故事的工具。花代表着曾经灿烂的过去，也象征着家人会死去的nature（纯属一个艺术生的推测）。其中一幅‘Mother’应该是最打动我的画作。在雪白的床上，躺着母亲与她刚出生的孩子。洁白的床象征着纯洁无暇的孩子与圣洁的母亲。从母亲看着孩子的眼神，观赏者可以感受到满满的爱，以及母亲对孩子的期望。这也象征着画家家庭的美好。这幅画作完全看不出这是索洛拉在其巩固时期创作出来的作品。

第二展厅： Spanish themes

第二展厅里布满着西班牙写实作品。无论是夏日在花园里劳作的员工、工厂里打工的女人、牵着水牛回岸的船夫、教堂里祈祷的人们、被控告有罪孩子的母亲，都见证了西班牙人的日常。画家主要用了两种画风去表达。一部分用了他擅长的印象派，另一些则用了16-17世纪的写实。房间四幅wall size canvases让人无法忽视画家眼中西班牙的美好。对于当时的观赏者来说，这些画作或许是种讽刺。因为在他勾勒这些社会和平的同时，西班牙正处于社会不稳定时期，也就是西班牙帝国正式瓦解的时代。

第三展厅： In the Spain tradition

Valaquez 的身影在每一副肖像画里长存。他深深地影响着Sorolla，inspire他用传统西班牙的画风去绘画他眼前的人物。无论是他的孩子 还Valaquez的孙子，素的背景使得人物更贴近观赏者。展厅里，最吸引眼球的莫非是穿着白衣的女子。温柔的眼神，洁白的纱裙，精致的外貌，给人一种享受的感觉。他的肖像画在我眼里不亚于任何old master 的画作。

第四展厅： Sunlight and sea 

说到阳光和海面，多数人想到的会是莫奈或者pissaro。我也不例外。但看到Sorolla笔下的光和海面后，我对印象派有了不一样的认知。相反于法国的印象派，西班牙清晰的保留了人物的特征，虽然有时虚拟，但是清晰的轮廓不禁让人想起16世纪的米开朗基罗。pointillism(点画）也被Sorolla采用了，虽然画风和pisarro略微相似，但是他的海面更为生动、朝气。

孩子的身影在这个genre里面更为清晰。不论是海边洗衣服的少年，还是拉着船上岸的孩子，都记录了西班牙孩子们的独立、自主。但与此同时，画家也保留了他们最童真的一面，与朋友嬉戏玩耍时灿烂的笑容。

第五画室：Vision of Spain 

Sorolla记录了他眼中的西班牙。不仅仅是西班牙的靓丽风光，更有色彩缤纷的西班牙民俗服装。Group portrait 的形式帮助他把不一样的民俗服装发挥的淋漓尽致。因为他，我们更贴近了这个民族，了解了它的风土人情。在一幅画作里尽管他描述的是三个醉酒的青年，透过他们各自的眼神，我们都可以感受到3个截然不同的人生经历。

第六展厅：Landscape and gardens

在Sorolla的笔下描绘着一个山河壮丽的西班牙。绵延不绝、直冲云霄的山峰，还有不亚于圣托里尼的蓝色大海。Sorolla不仅描绘了四季如春的画面，他还加入了不同季节里的西班牙。在展厅其中一面墙上，挂了两幅截然不同的海面。一副是水平如镜的秋天，另一副或许是波涛汹涌的雨季。虽说画面波涛汹涌，岸边依然站着一群欣赏这风景的观光者。或许这也诉说着西班牙人们热爱生活的态度与对生命的热情。

教堂和宫殿占据了sorolla landscape的 60%。不管是被花丛簇拥着的教堂，还是被雪掩埋的建筑，都勾勒出了哥特教堂的神圣与宏伟。宫殿的三幅画里，我的最爱应该是水中的倒影。倒影里的宫殿，丝毫没有减去它的奢华，相反的，增加了一丝圣洁。

第七个展厅： Out in the sunlight

这个展厅里的作品主要围绕着写实。孩子们在绿油油的草地上看书、休息。 洁白的衣裳和草地在画家的颜料下融合为了一体。

在西班牙的海边，一对母女漫步在沙滩上。妈妈牵着孩子，仿佛是在教导孩子迈出自己的脚步。母亲抽着的裙摆，女孩洁白的纱裙一并诉说着这对上流社会母女的日常。海边的白衣少女们被风吹的飘舞的纱巾，抚媚的身影，漫步在沙滩上成为画家笔下那副动人的美景。春天的复苏，夏日的活泼造就了最后一个画室的生机，给人制造了流连忘返的惊喜。