周末去美术馆看展，刚好是唐宋八大家的展览。
一进展馆，就是巨幅的泼墨画，很有气势。喜欢浓墨重彩的感觉，画中是荔枝，黑红色杂融在一起，红色像燃烧的烈火，黑色像是叶子，在一片死寂的黑夜之中，燃烧的是烈焰，烧透了整个夜空。
我喜欢红色的烈，不屈服，就是与生俱来的烈和明艳。
那一抹红，让整个美术馆都亮起来。
新开的美术馆，因为这幅画，变得明亮开阔。
喜欢红色的生命力，犹如星星之火可以燎原。
这几年，莫名的总接触舞蹈和画展。早上路过咖啡馆，看到店主是个美术老师，像是央美毕业的，店里挂着很多画，有的是浓烈的油画，有的是国画，有的是抽象画。
有点看不懂画的意境，但有种说不上来的感觉。
从小也爱画画，但是没坚持，家里也不愿意支持。
因为觉得艺术无用，学出来不知道有什么出路。
但无心生大用吧，艺术天赋与生俱来。
好的导演，好的画家，其实本质都是文学家。
文学家往往一通百通，好的文学家都是顶尖的艺术家。
有段时间，很喜欢舞蹈，经常刷舞蹈视频。
看到金星的舞蹈《半梦》，那是她第一个编导作品，灵感来自于《梁祝》。
《半梦》看起来就是追逐轻纱，看纱在半空中起舞的感觉。
红色的舞裙，像燃烧的烈火，红色与白色时而缠绕，时而交织，时而分离。
我们看舞蹈，并不理解内在的意境，但红色应该是祝英台，白色是梁山伯，讲的是这段恩爱缠绵，最后化蝶双飞的故事。
中国人的凄美浪漫，往往是抽象，梦幻的。
就像那副荔枝画，我们不说爱，但是有一记红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
不过比起梁祝的爱情故事，我更喜欢庄周晓梦的故事。
我们身在世间，难免有种种困惑，无法自由自在。
画画是写生，是记录，是造梦。
很少有人能画出庄周晓梦的故事，因为太抽象。
我们能看到的画只是那副荔枝，鱼虾，花鸟，江南民居，记录了世间的美好烟火。
画家，舞蹈家，导演本质都是在造梦。
艺术的本质是造梦。
所以，我们谈美术，谈艺术，说他们的成就很高，总会说造诣，而非天赋。
谈李白，可以说他绝顶聪明，很有文学天赋，但不会有人评价他在文学领域，很有造诣。
因为漫长的技艺的钻研，才能达到足够的高度。
而天赋往往是灵光一现的，造诣需要日复一日的枯燥，浸泡，打磨，直至更高的境界。
在漫长的黑夜中，日复一日的孤独，练习，就像出剑的那一刻，背后磨剑，练剑了十年。
在黑夜之中，不被黑色吞没，仍然保有跳动的红色的心。
喜欢那副荔枝画，喜欢黑色中跳动，发光的红色。
这世间五彩斑斓，我独爱那副红。
