前些日子，翻看了马良的坦白书。
由衷喜欢那样子的标题——献给勇于直面幻灭的理想主义者，献给所有怀才不遇的发了胖的家禽，献给那些曾经想过翱翔万里的心，也献给渐行渐远的梦想，献给走散后又重逢的爱情。
马良用精致的文字，优美的图片，还有优质的铜版纸表达出来的，也不外乎是这些关键词：爱、梦想、童年、孤独和幻灭。这样的词汇，对于有些人而言，只是与生活无关的矫情字眼，但对于某些人来说，却是穷尽一生想要抵达的彼岸。或许，每个人都有这样的一本坦白书，只是并非所有人都足够敏感，足以表述。
二刷《摔跤吧，爸爸！》，是因为阿米尔·汗，但被他强势圈粉，却是因为《三傻大闹宝莱坞》。
这两部电影，讲的都是梦想，可是相较而言，前者带着国家荣誉和民族自信心，又是男女平权的宏大叙事主题，再加上政治正确的加持，实在光正伟业；而后者，是真正纯粹的理想主义，是为了改变一些东西而努力坚持，并且最终让人看到了充满暖意的希望和无限的可能。各有侧重，所以平分秋色。
但，作为一名100度高烧的文艺小青年，仍是偏爱三傻多一点。因为它将梦想、友谊和勇气诠释得几近完美。
基友推荐这部电影的时候，我的态度是不置可否。毕竟关于印度电影的几大特点，网络上各种神总结都是贬多于褒。譬如：电影时长绝对不低于120分钟，动作画面太假太夸张，而最让人尴尬的就是一言不合就唱歌跳舞……
所以，我是带着打发时间的心态来观赏这部电影的。看完电影，却不得不承认，这个改编自印度畅销书作家奇坦·巴哈特处女作小说《五点人》的故事果然爆笑。而“三傻”也实至名归——
在每学期42场考试，成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至连自杀率都居高不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了一个不按套路出牌的问题学生兰彻。他顶撞老师，质疑院长“病毒”的教学方法，质疑权威和传统，而且从不把成绩当回事儿，与模范学生查尔图（绰号“消音器”）相比，兰彻和追随他的两个室友法兰和拉杜，自然而然地便成为“病毒”口中的大傻瓜。
这个特立独行的兰彻，有一句口头禅叫“一切都好”。（Aal izz well）导演为了传神地表达这种乐天派精神的精髓，还特地用了一段长长的歌舞——就算不能解决问题，至少可以平复心情，打败内心的恐惧，增加克服困难的勇气。
这段轻松欢快的歌舞之后，便进入了影片的一个小高潮，又一个学生因为毕不了业而选择结束自己年轻的生命。就在他自缢之前，还在墙上留下了“我退出”的遗言。
笛安说过，我们的孩子都是在学校里学会自相残杀的。深以为然。就像“病毒”在新生见面会的时候，一次又一次阐述的观点：
“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死……”
这就是应试教育，我们大多经历过，所以容易共鸣。我们念书那会儿，身边也不乏“消音器”这样的考试机器，他们是老师眼中的好好学生，死记硬背，成绩至上主义。他们的行为很多时候已经不是由个人主观思考来判断决定，而更多的是被外界普遍认可的意志所驱使。
所有的人生历程都好像只是例行公事。读书，获得更多谋生的技能，找到一份体面的工作，赚更多的钱，以便日后能够买套宽敞明亮的大房子，买辆凯迪拉克，交个漂亮性感的女朋友，然后结婚生子，然后再将自己的人生历程按部就班地复制给下一代。
换言之，他们学习，只是为了应付生存，而不是出于爱。
电影中兰彻说到这样的一个观点，我考第一名，只是因为我热爱机械，它们就像是我的生命。后来，他的好朋友法兰在他的鼓励之下，毅然放弃了工程学，转而投向自己热爱的摄影，最终也做出了一番成绩。
其实励志电影，很多时候，并不是真能起到多大的励志作用，但是它总能在我们最失落的时候，给予我们恰到好处的安抚。
二十岁到三十岁之间的路，好像是最难走的。我们艰难地权衡感情和事业，不喜圆滑却不得不经营和建设自己的人脉，学着八面玲珑，通晓人情世故。特别是年岁渐长，承担的责任也渐长。拿着和工作量远不匹配的微薄薪水，想来悲惨世界也不过如此。但是，我们都不敢轻易地去改变，我们也不像电影里的人物，可以恣意洒脱，并且拥有早已安排好的完美结局，所以，只能羡慕。
皮埃斯说，可惜我们不是天才，我们甚至连人才都不是，我们不具备任何力量，更没有颠覆的勇气。所以我们在电影的理想主义Ending后，只能带着意犹未尽的感同身受，继续默默无闻和压抑的生存下去。
只不过，我想，就某种程度而言，当我们看着励志电影，用眼睛摸摸理想的时候，也是在哄哄我们的心，让它勇敢。
