千呼万唤始出来。新春的热闹刚刚才要消退，山西卫视重磅打造的戏曲真人秀《伶人王中王》就为这逐渐淡下去的年味又添了一把柴。
戏曲作为将中国民族传统文化的集大成的艺术形式在近年来不可不谓光景恓惶。曾经全民最主要的休闲娱乐形式，在当今多元文化和快餐消费的冲击下，正逐步的从主流被排挤到了边缘。正所谓“可怜之人必有可恨之处”，戏曲的衰落在一方面可以说是咎由自取。曾经的一家独大，使得戏曲在相当一段时间内固步自封，拒绝发展，曾经推动戏曲走向成熟日臻完善的手段，随着时间的流转渐渐的成为了阻碍其与时俱进的禁锢与束缚，但许多戏曲人和戏迷仍旧沉睡在过往辉煌的美梦中不愿醒来，抱残守缺，坚守这所谓的“原汁原味”，戏曲想要再向前跨出一步，必须要让外行审视内行，在保其精神的前提下找其不足，去粗取精，重新整合方能续命延年。
我想《伶人王中王》的意义大概就在于此。节目将京、豫、川、晋、秦、蒲、黄梅、二人台、河北梆子九大剧种的领军人物，顶尖新秀荟萃舞台，为戏迷带来了一场视听盛宴，但评委却大都是所谓“外行”，除京剧名家沈建瑾外，他们有的是相声演员、有的是话剧:影视剧导演、有的是歌唱家、有的是作家、学者、评论家。说是评委不如说是以更高更广的艺术的视角为戏曲的症候把脉。挽救戏曲于颓唐。
其次，《伶人王中王》给戏曲的电视传播找到了一条新的路径。在当下的时代早已不是“酒香不怕巷子深”的年月，好的东西必须通过有效传播才能为人所知，这是信息爆炸的结果，戏曲想要赢得观众必然不能仅仅局限于广场剧院，更广阔的大众传媒才是招徕观众的致胜法器。以往的电视戏曲节目大都是戏曲剧目录播，票友新秀的竞赛或戏曲咨询为主，这样汇集顶尖名家的竞技真人秀对中国电视戏曲尚属首创，它的好处大致如下:
一、荟萃名家，引爆话题。
戏曲是角儿的艺术，以往戏院的水牌必须有名家在上才能引来观众的买账。时至今日，虽然戏曲的传播途径，受众人群有了较大的改变，但沿袭数百年的观众心里仍旧如故。名家效应是立命之本。
二、巅峰对决，最美呈现
都说戏曲是至美的艺术，此言不虚，但这仅仅是就戏曲作为整体的艺术门类而言。在其内部，演员水平的高下直接影响舞台呈现的美丑。作为大众传播媒介的电视，必然要将戏曲最完美的一面展示给广大观众方能给戏曲吸粉，毕竟在我看来，戏曲的本源生命力仍在剧场，电视传播作为一种手段，其最终目的在于培养潜在戏曲观众，将之引入剧场，直接感受现场艺术的魅力。要达此目的非拿出最好的不可，而各剧种顶尖名家就是这个“最好”的有力保障。
三、强者竞技 独孤有败
各位名家作为一方霸主，代表着本剧种的最高水准，多年来少受批评多听褒赞，难免艺术进步步伐缓慢，甚至停滞不前，处于独孤求败的状态。让不同剧种名家同台竞技必然会有排名高低。剧种并无优劣，但表演却必然有高下之分，如果各位名家有所感悟与反思，定能打破独孤求败的境地，形成独孤有败的刺激，从而使其艺术更上层楼，取人之长补己之短。由一人引领一个剧种的改革，从而开辟整合戏曲再完善的路径。
最后，第二季新加入的媒体评审团有着其无可替代的必要性。首先，这是最大化传播效果的选择，荧屏纸媒联动，为戏曲的推广宣传再加力。其次媒体评审本身代表了知识分子人群的审美趣味，其打分高低可为名家参考，针对不同人群的不同兴味如何改变演出策略才能得到最好的效果或有启发。
以上是我看《伶人王中王》的感悟，愿戏曲百世传承，重回巅峰！
