昨晚，随意翻阅微博。一条“郎朗晒合照缅怀钢琴大师傅聪”的页面瞬间抓住视线。同时，心里“咯噔”了一下。自己最为仰慕的“钢琴诗人”傅聪去世了？什么原因？真的假的？随即打开百度搜索，再度证实。

没想到傅聪居然是因感染新冠病毒离世，着实令人扼腕叹息。曾一度企盼能现场感受傅聪大师的钢琴演奏，当然，对我而言，只是幻想而已。可如今，傅聪大师的钢琴已成绝响。

迷上傅聪，缘起国人家喻户晓的《傅雷家书》。书里边摘录了傅聪与父亲往来的数百封家书。父子二人如朋友般畅谈人生、谈做人、谈艺术.......

虽然，在傅聪的儿时印象中，父亲是那么刻板、暴躁、专制。鼻梁上的那道疤痕，便是诉说——5岁那年，就因一事不对，父亲顺手拿起蚊香盒砸过来，不偏不倚打到鼻梁上，血流如注。

傅雷在家书中也为对孩子过于苛刻而忏悔不已，“孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说”。

傅聪留学波兰后，家书逾越两地，连接父子情深。读了《傅雷家书》，你会感叹父子间的情感是那么纯粹、那么真挚。字里行间折射父子二人的“赤子之心”。父子二人各自开创了自己的疆域。父亲是著名翻译家，译著等身。儿子是享誉世界的钢琴家。正如傅雷所言“赤子孤独了，可以创造一个世界”。

相比里边的傅雷对儿子的教育智慧，父子俩对艺术的探讨更吸引我。也是在家书中认识傅聪，知道他是著名钢琴家。他演奏的“玛祖卡”，比波兰人还地道，现场的观众为他的演奏疯狂、落泪，忍不住拥抱他，说他是“中国的肖邦”。

当时正好学钢琴，也就抱着听听的念头，网上搜索傅聪的钢琴曲。网络时代，这可是易如反掌的事。不听则已，一听，就沦陷了。傅聪的钢琴不仅让人莫名感动，不觉就眼泪盈眶，还能抚平心上起伏的皱褶。当傅聪那具有魔力的十指，敲击在钢琴上，琴声便化作无数灵动的小精灵，渗入身体的每一个细胞。这钢琴声与宇宙同频，浮躁的心，逐渐平静。而之前蒋勋的声音也让我有同样的感觉。

此等功力，断不是现代所谓的钢琴家能达到的造诣，这与傅聪从小接受的古典文学教育有莫大关系。这如他80岁高龄之际所言,如果没有中华文化就不是我了，中华文化和我是一体的。而这，父亲傅雷功不可没，他亲自教授儿子的语文，从孔、孟、先秦诸子、史记、世说新语到唐诗宋词，浸淫在传统文化的精髓中，傅聪自然滋生了超于常人的美感和艺术表现力。这在他的钢琴曲中表现得淋漓尽致。

1955年3月,傅聪获第五届“萧邦国际钢琴比赛”第三名及萧邦《玛祖卡》演奏最优奖，轰动一时。当时的评委一致认为傅聪弹奏的萧邦,最“赋有萧邦的灵魂”,而意大利评委阿高斯蒂教授则不吝赞美之词:“萧邦的意境很像中国艺术的意境。

诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞就曾写过一封溢美傅聪的公开信《致一位音乐家》，他指出傅聪的“演奏出自《庄子》”， 傅聪的手“就如古老中国的画家一般…以毛笔挥洒自如”，傅聪的演奏“自觉进入一个了解宇宙真谛及生命意义的境界”。

那一段时间，每晚临睡前，傅聪钢琴曲是必听的，特便是夜曲，最适合夜深人静时分去听。

曾为此写下一段小文：

“流水般的琴声从傅聪指尖缓缓流淌出来，流淌到卧室每个角落，流淌到内心最柔软的地方，瞬间被电击，感动莫名。默默放下手中的书本，轻轻摁掉柔和的床头灯，静倚着床头，轻闭着眼睛，此刻，音乐为我独有。夜色，随着琴声弥漫开来......就让我在夜色中消融吧！消融在这难以名状的琴声之中.......

夜，宁静的夜。明月高悬夜空，如水的月光倾洒大地，大地笼罩在一片银辉之中。山是平面的黑影，如一面巨大的屏风。温柔而有力地将小村庄环抱。小村庄在群山的怀抱中沉沉入睡，夜，更静了，偶尔传来那么一两声狗吠。清凉的夜风从傅聪魔力般的手指尖飘出，轻拂过宁静的小村庄，轻拂过一望无际的田野，轻拂过浓密的小树林，轻拂过静静流淌的小河，轻拂过我的心田.......夜，这宁静、祥和的夜。

听啊！夜莺在歌唱，它正在密荫深处高啭，它在赞美着月儿，赞美着清幽的夜......

琴声渐缓，夜色愈浓，舒缓的夜曲更柔和了，狗儿安静下来了，夜莺安静下来了，风儿安静下来了，仿佛一切都静止了......我的心，静如水......”

足以攫住灵魂的音乐，人间能有几回闻。傅老，一路走好！#有情有义# #​我要上头条# #傅聪#