院雕力量 运玉为物 留时印痕
艺术家刘竹在美院系统造型训练后，对中国古代造像有着非常深入的研究，同时又在表现对象的造型手法上运用了大量西方雕塑语言，是有别于传统玉雕创作形式的学院派玉雕人物之一。
佛造像形式研究系列主要是想探索当代造像的形式与内容的关系，无论何种艺术都应该有一个最基本的形式形态，而这个形态就是属于你所要展现内容的语言。
这些古代佛造像沿着新疆于阗和龟兹这一南一北两线开始向中原蔓延，了解佛教与佛教造像的历史对于今天研究是非常非常重要的，因为每个时期的佛造像风格大不相同。而在这些造像上仿佛可以读出属于那个时代的时代特征与当时主流社会的精神面貌。就像是一颗文化传承的DNA。
了解古代先贤不是让你去踩着他们的脚印走，也不是一味地去模仿古人，而是要发展延续。正所谓“搜尽奇峰打草稿”。作为一个当代艺术家，古代雕塑无疑就成为了艺术家打草稿的部分“奇峰”。
达摩雕像头部和手用的是圆雕的表现手法，身体衣纹则概括抽象地运用了线刻来表现，借用“曹衣出水”的表现手法以达到实与虚相结合的艺术效果。人物动态略夸张，重点部位写实突出，形式感稍强。
另外，此件雕像只是刘竹创作“佛造像系列形式研究”系列之一，主要的技法是结合西方雕塑造型与东方线的融合以此为契机达到一种具有时代特征的“新中式”玉雕。属于研究性创作。
因材（形）施艺，造型则显得尤为重要。表面肌理起伏，形态的抽象延展，这些都是丰富的雕塑（刻）语言探索，也是雕塑（刻）语言的回归。重意不重形的玉石雕刻在无形当中把雕刻师的个性隐藏了。
美院系统的造型训练促使作者熟练运用雕塑（刻）的语言来创作，回归玉石本身的美也是当代一些玉雕名家们经常谈起的，工业电气时代进步带来的工具革新已经让我们在工艺方面达到了前所未有的高度，但是玉石内在本质的审美还有思想性也要跟得上脚步才行。
《椒（jiao）》是一件组合作品，由蓝紫色玉髓、缅甸黄龙玉、凉山南红玛瑙雕刻而成的辣椒，个数可变。每个辣椒的造型都不相同，这种不同主要体现辣椒的种类上，有甜椒，尖椒，普通菜椒等等。
运用新的视觉来阐述玉雕与生活的关系，运用现代雕刻手法（传统主导西方古典的雕塑技法），西方雕塑技法极强的写实能力和东方的意蕴共同创作出了作品《椒（jiao）》。紫色冰冷的外表与火热的辣椒内心形成一种很强的对比，也是一种视觉与意念的对比。
在外在的抽象个性化表达形式中追求内在的精神世界，这件翡翠材质的雕塑人体形态动作语言表现夸张，或闭目而眠，或沉思内省，完全忽视了外部世界的存在。或许这就像是打禅，只专注于内心。非叙事性作品，不表现人物的职业特征，不表现人物的社会状态。使人物本身变的突出，以便更好地关注人物的内心世界。
▼《菩提达摩形态研究系列》创作过程▼
艺术家简介
刘竹
毕业于西安美术学院雕塑系雕塑专业
热衷于中国古代雕塑及壁画与当代生活审美的关系研究，对国内代表性的古代雕刻壁画及其文献深入考察。
领域荣誉
2006年
9月入读西安美术学院雕塑系雕塑专业，同年开始“行万里路读万样物”计划。
2009年
与同学合作作品《童心同乐》参加2009全国第十一届全国美展，作品被长春世界雕塑公园永久性收藏。
此时“行万里路读万样物”计划已经走遍陕西、四川、河南全境以及晋中南、武汉、浙江、上海、江苏部分地区的古代雕塑石窟造像壁画还有当地的博物馆美术馆。
2010年
7月获得西安美术学院学士学位，同时《童心同乐》（合作）入选上海首届全国优秀大学生研究生公共视觉艺术展，被展览机构收藏。
作品《狗道》《不能承受的生命之重》参加全国现当代木雕大展。
尝试玉石材料的雕塑创作。
2013年
“行万里路读万样物”已完成山东、甘肃、晋中北、广西、云南、西藏 地区的考察。
大部分时间投入玉石材料作品创作。
2014年
“行万里路读万样物”考察北京地区古代雕塑与壁画，重返河南洛阳、山西晋城考察。创作生活在云南。
2015年
获得云南玉雕师称号。
2016年
“行万里路读万样物”到达新疆境内，经库车县前往克孜尔千佛洞。
此时距离“行万里路读万样物”计划已经过去整整十年。玉石材料作品创作成为首要工作。
获评工艺美术师
《佛造像形式研究之菩提达摩》入选本年度“天工奖”（北京）获奖作品展。
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