10｜《大护法》

《大护法》显然不是那种完美无缺的电影，甚至可以说，它的优点与缺点一样鲜明。 这部国产动画那清奇或曰诡异的画风，片中赤裸裸的暴力杀伐镜头，到底是别出心裁还是弄巧成拙，相当值得商榷。但无论如何，导演不思凡的构思与创意，仍然值得称许。 想必绝大多数喜欢这部动画的人，都是因为它背后颇有深意的指涉和隐喻。极权主义对人的异化和操控，被淋漓尽致地表现出来。片中的每一号人物，几乎都可以与社会上的一类人对号入座。                

                          9 ｜《绣春刀2：修罗战场》

《绣春刀2》的结尾高潮处有一个巨大的剧情BUG，沈炼和裴纶明明可以直接砍断吊桥逃生，最后浴血厮杀的修罗战场就没有了存在的基础。 但抛开这个BUG不谈，这部续集在制作水准、动作设计、立意和气度上，全面超越了前作。前作本就因其对官场政治的针砭广受好评，在续集里，编导路阳在这方面更进一步，把官场政治最腐朽黑暗的一面，全盘托出。 无论是好人沈炼还是坏人陆文昭，又或是不黑不白的裴纶，都不过是政治斗争中可以被随时弃掉的棋子。高层的政治斗争，才是真正黑得深不见底的“修罗战场”。                        

                                 8｜《二十二》

纪录片《二十二》上演了一个不小的票房奇迹。过去实在很难想象一部纪录片能够引发如此广泛的关注，也可见这个题材在无数国人心中的意义与份量。 《二十二》算是那种典型的社会意义大于艺术手法的电影。其导演手法实在谈不上多么高明或者精妙，导演只是狠狠地抓准了纪录片最有力的一点——就是纪录这段历史。 从当年的《三十二》到今年的《二十二》，减少的这个数字就是在控诉当年犯下沉重罪行的罪人。他们在等待时间足够久之后那段历史被我们遗忘，而《二十二》这样的纪录片最大的意义正在于，让我们永不忘记。                                     7｜《一念无明》

像大陆和台湾一样，近年的香港电影，也逐渐有一批富有创造力的新导演走向台前。 在本土港片日渐式微的今天，88年出生的导演黄进的《一念无明》，成了这一年港片的最佳代表。通过余文乐饰演的躁郁症病人阿东，对精神病人群体进行了温柔的抚慰与关照。 《一念无明》更重要的意义在于，它不仅仅是去呈现了一个躁郁症患者的生活遭遇，更试图去解析在这个过程中，他身边的其他人与整个社会，起到了一个怎样的作用。歧视、淡漠、敬而远之的态度，是造成阿东“躁郁”的更深诱因。 这不仅是一部简单的公益电影，更是一部严肃且引人深思的现实主义佳作。                                                                                                     6｜《芳华》

冯小刚的电影永远伴随着巨大的争议，经历过换挡事件的《芳华》依然未能例外。 我认为这的确是冯导转型以来最好的作品，因为他的确在努力通过自己的经历与回忆，去尽量真实地还原那段不便言说的历史。它的美与丑，都被放在了大银幕上。而那段历史，带给我们的教训，又实在太多太多。 《芳华》描写出了普通人那种发自本性的善良，也刻画出了在集体主义的疯狂下，普通人那种无意识下的作恶。后者如何对前者戕害，让善者最终成为时代的炮灰。善者的互相取暖，则成了时光冲刷后，留给我们的唯一抚慰。                                                                       5 ｜《妖猫传》

这部电影也是我发微博说，我们大部分同事觉得不能进十佳，但是我一定拿进榜单，因为喜欢，所以打call。 陈凯歌的电影，过去近些年倒是没有那么大的争议，但是今年的《妖猫传》，倒是成了一个独特的例外。网上的评价十分两极，我为此特意二刷，坚定了挺它的决心。 即便我再喜欢这部电影，也不敢说陈凯歌这一次做到了尽善尽美。但《妖猫传》实在有太多值得称道和鼓励的地方。 多少年来，我们都很难看到这样一部精致、大气的古典史诗。它所背负的那种中国传统文人具备的家国天下与文化诉求，都是我们这个时代太需要，也太缺失的东西。 《妖猫传》的故事，或许有这样或那样的瑕疵。但是陈凯歌沉淀多年后的那片拳拳之心，我们都应该感受得到。                                                  4｜《不成问题的问题》                                       从美学上来讲，《不成问题的问题》十分学院派，学院派得甚至被一些人认为老气和古板。但实际上，学院派的导演梅峰敢于在这个时代，用“一场一镜”这样古典的手法来拍电影，且毫不令人觉得沉闷乏味，已然算是极大的成功。 《不成问题的问题》更大的成功来自于老舍笔下那个常看常新的故事。很多人从中看到职场，其实树华农场就是整个中国社会。我们时时刻刻都被那种人情世故所包围。 这部电影精准地刻画出了一副典型的“中国人”的画像——左右逢源、虚与委蛇、逢场作戏、避实就虚这一套行事准则，全部在丁务源这个角色身上得以呈现。 看懂了《不成问题的问题》，也就算是看懂了中国社会与中国人。                                

                                    3｜《八月》

在今年一批试图还原90年代质感的独立电影中，《八月》是做得最好的那一个。这或许也是这部处女作之所以能在去年的金马问鼎的原因。 90年代的国企厂矿，突如其来的下岗大潮，距离我们并不十分遥远。导演张大磊用半自传式的视角，去还原那一时期他所观察到的家庭中细微的变化，生活里涌动的暗潮。 《八月》没有那么鲜明的情绪与故事，它的好，就在于这种更加随性的散淡。这种散淡，很有一点小津与侯孝贤的意思。 大部分时候，我们都只是静静地看岁月流变，回味时，只有那一抹欲说还休的愁绪。          

                       2｜《相爱相亲》

《相爱相亲》让无数人眼眶湿润，却又不至于泪如泉涌，这就是张艾嘉的高明之处。如果只是一味煽情，便就落了俗套。 这是一部致力于还原“生活本身”的电影，这种高度的真实感，得益于对生活、对人的细腻洞察。 片中的家庭，就是我们熟悉的自己的家庭。片中的三代人，也是我们熟悉的自己与父辈。他们之间存在的误解、隔阂、矛盾，同样也大量地在我们身边上演。 造成这些令人纠葛的局面的，是每一个人的自我中心主义，大家都太习惯于按照自己的那一套观念和准则来行事。 《相爱相亲》给出的解决之道是，重新去拥抱我们身边的家人。即便你不一定真的能理解对方，起码应当试着尝试。                                           1｜《嘉年华》

《嘉年华》刚上映的时候，我们给了五星好评，有人会说是蹭热点。 现在，我们还要把它选为今年的NO.1。 热点早已过去甚至渐渐被人遗忘，但是我们依然认为这部电影有太多地方值得褒奖。 并不仅仅是因为少女性侵这个备受瞩目的题材。诚然，这个题材阴差阳错地让它得到了空前关注，但是就像我们之前的推文里一再强调的那样，《嘉年华》真正可贵的，是试图去还原和解析我们这个社会复杂的现状。 《嘉年华》的好，在于导演没有试图用这个敏感的题材去摇旗呐喊，去大加渲染。它的好，在于克制与分寸感的拿捏。它不仅是简单地呐喊，要去处罚一个禽兽般的败类，也不是简单地去记录一个受害者的遭遇与痛处，它想让我们更冷静地看一看，这一切到底是因何而发生的。 在我们这个社会，永远需要《嘉年华》这样的电影，需要导演文晏这样的创作者。 电影，可以是社会的良心。 优秀的电影，真的可以改变社会。                            

                              特别贡献奖|《战狼2》

我们更本不需要再赘述这部电影有多么的史无前例。但有几个数据，还是需要再一次的列举一下。 累计票房57亿 只用了四小时就破亿 只用了12天就打破了去年的票房冠军《美人鱼》创造的33.9亿的记录 该片的观影人数超过1.4亿 每10个中国人中就有一个观看过这部片子 ······· 他已经不是一部电影，而成为一个2017年最具代表的社会现象。多少年以后，当人们再一次谈论这部影片，他早已成为伴随着这个国家崛起的一代人的集体无意识。