破墨山水，此间深意；一世诗佛，一生画匠。王维，盛唐中的一颗明珠，媲美与诗仙李白，并肩于诗圣杜甫，自成诗佛。但他又不止步于诗作，在绘画中凭自己独特的风格与独创的“破墨山水”在各个绘画大家中脱颖而出，凭借着画作中‘以诗入画，以画叙诗’的意境被苏东坡评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维本人更因其倡导的“水墨渲淡”“援诗入画”被明代文人画家董其昌誉为南宗山水画之祖。他的画作充满着文人诗意，于平淡的黑白色中抒发着理想，寻求着禅境，正如他本人所述“凡画山水，意在笔先。”他将自己的理想世界寓于画作之中，使之具有一种空灵的气质。

    在王维的众多画作中，诗画都紧密结合，特别是台北故宫博物院收藏的《雪溪图》，质朴的山水画之意一览无余。

 构图中，王维采用俯视法，由水边一角入画，将雪景小村的诗情画意分为近，中，远三个部分呈现于世人眼前，近景山隅一角，小桥村社，横斜的道路中一人正匆匆而行，另一人领着四头猪，欲过桥而行，溪边的房屋前后疏疏落落的树木为画面平添几分荒寒。中景则是雪后的溪流，水面平静，一条蓬船浮于水面，船上两人撑松摆渡，为画面添几分平静。远景雪溪对岸的山坡起起伏伏，和山间村舍隐于茫茫雪色之中。三个部分互为补充，互不分离，整个画面呈现雪后的寂静空旷之景，寒凉之意。画中几个质朴的村民更是点睛之笔，传神的动作为画面平添了几许生活气息，更衬出大地之宁静。在观画过程中，远近山河的宁静，黑白对比的奇特中似有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。

  绘图中，王维一贯追求“水墨渲淡”，用笔简练奔放，尤其侧重于水墨效能的发挥，在水墨中表现着景物的立体感与平面感，在远景中，重重叠叠的隐逸在雪后的山坡为画面添一种空旷的感觉，使图画于无形中有着立体感，经历了质的蜕变。反看近景中，弯曲横行的的道路令人仿佛身在画中，加之几位质朴的村民更为画面增添了真实感，同时交错道路上的行人稀疏配以拱桥右侧几棵萧瑟的树木，暗示着冬天的冰冷之感，在寒气逼人氛围中使环境清冷之感刺透观画者的身心，王维并未在此寒气逼人的氛围中罢手，在中景的描绘中，蓬船上的两位船夫撑篙姿态使观画者感受到他们撑篙时的艰难，由人物的动作在侧面展示出溪边结冰之厚，充斥着天寒地冻之感。使得整幅画作的意境再上一个冰冷之阶。

 设色中，王维讲究清淡自然，遵循山水画之意全图采用黑白两色，溪面采用墨色渲染，黑白对比中更反衬出两岸积雪之白。在远处的群山中王维仍采用了墨色，在这墨色的群山中不禁令人遐想：天地间是否已被冰雪所侵占？在这种墨色与雪白的对比中，外部环境与内心感受的完美结合，王维所追求的空寂清静的禅理在画中，在观画者的心中都产生共鸣之感。

  情调中，王维追求空灵境界，在王维生活的时代，佛教日渐兴盛，士大夫学佛之风日益兴盛，经历了官场的沉浮，政治上的不如意，一生几度隐居的王维潜心学佛，力求看空名利，摆脱烦恼。在他的诗作如“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”便有着他所向往的空灵之感，在《雪溪图》这幅传世名画中也有着王维所想追求的空灵禅意，零星的人，零星的村舍，零星的枯树，在一个又一个少之又少的零星的图像中形成了空灵的意境，在这种意境中，王维心中的禅意尽显，也正因为这意境的清冷，也映照了图中的冰冷白雪所带来的天地皆白，冰寒入骨之感。整幅画的禅意，抒情性以及艺术性达到巅峰展现。无愧于传世名画之称。

  于平实中寻一丝禅意，与寒冷中体味画匠深意，王维所作的《雪溪图》在构图中力求意境，在绘图中力求简练，在设色中力求清新，在情调中力求空灵，在方方面面中显出王维对自己心中的空灵禅境世界的向往。《雪溪图》中所呈现的禅意诗镜正是王维一生的所知所悟所识，志学之年的诗歌成名，弱冠之年的进士出身，而立之年的远大政治抱负，步入官场后的失意生活，安史之乱中似雨打萍的漂浮，与其说是隋唐时期佛教的大规模传入令王维痴迷禅境，不如说是多变的生活令王维向往佛教中的一方幽静，正如《雪溪图》中的万籁俱静，人烟稀少，白雪皑皑，冷的透骨的村社中朴实的村民过着平静的生活，纯净的白雪似村民的的心灵，又似王维所向往的禅境幽幽，在他的世界中，没有官场险恶，只有静静的诵经声……