求你了，千万别用手机流量看，文字3千多，大大小小图片77张！
注：部分文字和图片，引用过来，没有事先打招呼，如侵权，请告之，立即撤下！
1、广美毕业展，非看不可
一不成文讲法：在广州读书，不看一次广美毕业展，不完美。
认可！
2、艺术集聚地
广美，即：广州美术学院，华南地区唯一的美术学府，官网解释。
闻名而知，此方水土，艺术扎堆之地。
毕业展分为3个展馆：
雕塑馆（免费进）；
影像馆（免费进）；
美术馆（5元门票。纸币支付，支付宝and微信，不行）
写这文章，整理各个时期的图片，才发现：
断断续续，间隔几年就会去看看，始终不忘，虽看不懂，依然乐意看。
或许是缘分了！
3、导向标识设计
广美学子心细，设计了导向系统，指引参观者进入各个展馆。寻路而至，不费力气，雕塑馆已在眼前。
2016年我就问了一个问题，若改进这导向系统，该如何处理？
没想到，答案于2017年出来了。
无非是下面加了一毕业展的海报而已，值得惊奇吗？
设想一人恰恰路过这里，不知有毕业展，看到这个指示，去or不去？
互联网里把这样的用户，通常称之为小白用户，加了一海报，却清清楚楚告诉你，目前有什么内容，给你更多的提示，看与不看，请君尽快做决定，免得浪费时间。
针对不同用户群体，不同影响策略，表面上，无非多加一海报，背后的心机实则大不同。
landing page，也即着陆页，你看到一个网页，可能是从搜索引擎过来，也有可能是社交媒体分享，也有可能某些APP推荐而来，这个页面就可以视为landing page，因此任何一个网页or APP 页面都要具备几个基本要素：
where：当前是在哪里？（PC网页首先依靠logo和导航来提示，APP的页面方式则不同）
what：这里是什么？（这里就没有定律了，俗称的内容而已）
Next step：下一步做什么?（每个页面都有其特定目的，以广告为例好了，就是引导你点进去，设计时就要围绕这个目标来进行，千方百计诱导你）
不过，指示标识and海报，只是此处有，莫非是无心之举。
So，2017年的导向系统该怎么改善？
4、雕塑馆：思索，思虑，再思量
第一站通常是雕塑馆，里面各种奇异的展品。
4.1、门VS门
门口通常都会有一作品：
我人站门外，躲至阴凉处，望着这颗大柠檬，这是表现什么？一颗水果而已！
看了一会，忽然觉得：我的心情和这柠檬差不多！
看不懂，死皮赖脸瞎凑热闹，此为酸！
几年下来，看不懂为真，好在能感受到一丁点东西，算是甜！
按照以往经验，设计者的思路，多半不是这样子。
Lemon
周启涵
装置的表现手法，气味的营造处理，使气味变成了一种干预。一种诸多难以预料的触发点的集合，唤起了那些在雕塑美学领域通常被忽略的感受。
哎，哎，哎，木有看懂。
2016年则是另外一番景象。
2016年展馆门前，一条“彩虹”入眼帘，平常装饰物吗？
进入展馆，抬头观望，原来这是一作品，隔空而来，好有气势。
穿透的力量
徐杰城
光是无形的，作品通过有形的“光”让人们感受到光的存在，作品采用彩色线团模拟光的路径，贯穿整个建筑，给人视觉上的冲击，形成一个别样的空间，激活空间。
整体作品好有气势，就这么多感受。作品叫《穿透的力量》，感觉是那么回事。
4.2、拍手静思
2017年的雕塑馆，迈步急入，一堆手齐刷刷扑过来，间隔一会，一双双手动起来，类似我们拍掌的样子。
这是表现什么？表示欢迎？
有序的状态
简柏榕
这是一个最好的时代，这也是最坏的时代，生产工业化的目的改善我们的生活品质，但也要提防不被它们所驯化成为无自主意识的工具，作品通过怪诞夸张的手法，希望引起人们的反思。
依我之见，作者用意，是惊醒你我，人不要物化为“器物”。
我之理解并非如此，每双手，或许都象征一个人，有规律的运动（拍手），则是躲在人内心里的社会机制？
忽忆起《平衡》，一部德国小电影，1990年，摘得奥斯卡电影节最佳动画短片奖。
影片讲述了一奇怪的空间内，5名男子围成一圈。一人向外迈出一步，地面立即发生倾斜。其他人默契地向四方走去，保持平衡。
一人钓上了一只木箱，每个人都想拥有它，争斗开始！
观影传送门：Balance(平衡)[Lauenstein][1989]
发条张对此的解读，时间位于7分钟左右，传送门：短而强大！十部经典电影短片作品
豆瓣上的资料：平衡 Balance (1989)
《有序的状态》，看起来强调的是“附和”，《Balance》展示则是“矛盾和斗争”，二者虽异，其理相通吗？
4.3、风行水上，唤为心意
之一
为什么是倒挂？
依然如此
等等，上面的输液袋是咩意思？（咩，粤语，什么的意思）
左看，植物倒挂，点滴输
右看，依然倒挂植物，同样输点滴。几个意思，雕塑馆里要上演悬疑片？
PERMEATE
陈文仪
从前的我们被植物包围，如今的我们包围了植物。植物被挪移到城市里适应着人类的生活，“因人而异”地改变着自己，逐渐“人化”散发出人的气味。
原来是这个意思。
寻常雕刻材料，无非金石土木，而这妹纸，竟以“人类意识”为雕刻物，厉害啊，小姐姐！
其实这段文字，我压根就木有看，设计者那段小文字，已然足够！
之二
这个作品，我完全忽略了！
压根瞧不上这作品，搞什么啊，岭南寻常庙宇，你给搬了进来，说好的艺术呢？
同行小朋友提醒我，这个作品有意思！
“啊？”赶紧看设计者的解释
翻转空间
崔明达
我的作品是将围合空间的内外翻转，包含围合空间内外的物品。
眼光刚扫到“翻转空间”这四个字上，人立即返回去，匆匆扫视改为细细体味。果然如此，室内之物，偏偏放置于外面。外面之物，居然反置内里。
变化藏于寻常物，自己找不出，心里骂自己傻。
4.4、依然糊涂
之一
树的礼赞
邓思琳
人类对环境的破坏致使人类自身深受其害。作者通过纸质杂志来营造树木被砍伐之现场，引发人们的深思。
一进雕塑馆，环视四周，瞧见这作品，还在想，谁家熊孩子砍了几节树桩放在这里。
走近一看，大错特错。
这作品应是耗费不少时日，方能完成，辛苦了！
我还是有个疑问，这树皮是真的吗？这群雕塑系的艺术家，以假乱真，小菜一碟。
之二
哥啊，你写的文字实在是太多了，我就不抄写了。
这两个作品，就是我逛雕塑馆的心理状态，看着作品不错，可你到底是表述什么呢，捉摸不透！
之三
一个2016年的作品！
这玩意应该是木雕，样子七扭八拐。看上去，雕刻得蛮细致。
五首诗
胥孟遥
诗是我生命的信仰，和远方一样长存而美好。这五个生物如诗般优雅，由生命创造的生命将带着我的灵魂行走在世间。
以木为诗，从未想过这问题。仅仅是看作品，完全看不明白！
突然想起以往的一毕业展作品：
2011年广美毕业展作品，何欣容之《家族》，获得2011年广州美术学院“许钦松”创作奖一等奖。
会另有文字解释。（注：这作品不在雕塑馆，是美术馆的作品）
4.5、是以，称之为传承
以时间为序，别样局面冒出来
哥啊，你的设计意图，我也不抄写了。
这组作品，马尾造型，并不是乱来，返看历史，便知何以如此。
唐代战马，马尾多扎起，基于军事角度考虑。显著例子是唐太宗之昭陵六骏。尾巴均是束起来，短小。《丽人系列》之造型，应是从唐代战马处吸纳了不少东西。
看出来了吗？虽然造型各异，但毫无疑问，表现出来的创意，是不是取自唐朝？
4.6、阳光下之疼痛
观设计者意图，无法开心颜
故障
邓海波
事物的“表象”与“内在”，都存在着许多故障，是否修复？
2016年，一进雕塑馆，就有一作品，如大山般压过来，躲不开，闪不过。
就是这个《故障》，起初我都不乐意拍这作品，去广美第3次才拍下了这作品。
这两个作品，我未必懂，可内在力量穿透而出，击中观者，所谓“艺术的力量”，是这样吗？
4.7、偶遇小波兄
2016年逛雕塑馆，突然想起一事，貌似有个广美学子，做了一个王小波裸体像，还记得李银河抗议过。一脚跨出雕塑馆后门，啊哈，小波兄，原来你偷偷坐在这里啊。
2016年校园里也有雕塑。
前几天和一设计者交流时，我才知道，这其实也是2016年的一毕业作品，天啊，我还以为是寻常装饰物呢，我还能再蠢点吗？
“今年在车库那里，也有一毕业作品”
“啊，车库，车库在哪里？
你们这帮熊孩子，2016年的旧梗，2017年你们接着玩，好好的雕塑馆，不用，非要放在外面，想折腾死我们这些参观者啊！”
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