图片发自简书App

   镜头下的车窗，于方寸之间，生香国色。断断续续且富有书写气息的斜向线条彼此平行，长短不一，却又被赋予了缤纷各异的色彩，像梵高的后印象派，也像西敏寺滤过“上帝之光”的琉璃窗。色彩背后，是路灯，是冰冷的城市。照片情绪有表达有隐藏、热烈中有宁静。

  这些镜头下的色彩是唯美的，是迷幻的，也是具有生命的，仿佛色彩本身会呼吸和喘息，会快乐和恐惧，会满怀希望或充满虚无与绝望——如此大量使用色彩与超现实的场景，终使得这场色彩的狂欢渲染上了一层难以名状的虚无。

   唯美的色彩背后，正是现代都市里每个人迷失的自我。赫尔曼.黑塞在《荒原狼》里写道：即使最聪慧、最有教养的人也是经常通过非常天真幼稚的、简化的、充满谎言的公式的有色眼镜观察世界和自己，尤其在观察自己时更是如此。小说中，魔剧院的每扇门都是荒原狼的心灵之门，门牌表达着心灵的渴望，融合东西方文化的灵魂魅惑非凡，变形、爱情、智慧、欲望、绝望、幽默和退隐，灵魂如同此照片般色彩绚烂。做为黑塞对都市生活的隐喻，魔剧院展现了物欲现实如何将人投入到无底深渊的情境，扭曲而焦灼。正因为如此，荒原狼的痛苦是非同寻常的。

  然而，正如照片呈现的，在迷幻的色彩线条组合中，拍摄者要的似乎是由“比绚烂更绚烂”到“比单纯更单纯”的意象传达，继而，它又能回到更高层次“绚烂”。荒原狼正确的自我救赎之道不也是——人要足够清净与归零、觉醒与敏感，才能感受到自己所存在的状态从而重生吗？